Елена Коренева – Медея, «Москва. Психо», режиссер Андрей Жолдак, театр «Школа современной пьесы»
Елена Коренева до встречи с Андреем Жолдаком на драматическую сцену выходила редко. В его спектакле «Кармен. Исход» она сыграла почти эпизод, но сыграла так, что заставила говорить о себе театральную Москву. «Москва. Психо» – это история современной Медеи, загнанной в лабиринты отчаяния предательством мужчины и преступным равнодушием толпы. Античный сюжет, перемещенный режиссером в наши дни и представленный в жанре реалити-шоу, потребовал от актрисы невероятной отваги и абсолютной самоотдачи. Елена Коренева находится в блестящей актерской форме – как физической, так и психологической. После этой работы – как всегда у Жолдака перенасыщенной технологическими приемами и сценическими метафорами – о Елене Кореневой можно говорить как о большой трагической актрисе.
Валентин Гафт – «Сон Гафта, пересказанный Виктюком», режиссер Роман Виктюк, театр «Современник»
Сценическое высказывание Валентина Гафта – это почти общественно-политическая акция, что как жанр вполне вписывается в эстетику «Современника». Продолжая разговор на сталинскую тему, Гафт исследует не столько природу зла, сколько природу власти, природу страха, природу рабства. Попытка актера перевоплотиться в «усатого горца», дабы понять логику его деяний, вызывает целую гамму чувств – от восхищения до возмущения. Гафт в своих оценках современному обществу резок, беспощаден и пристрастен. В этом «бешенстве риска» – главный эмоциональный стержень спектакля.
Полина Кутепова – Молли, «Улисс», режиссер Евгений Каменькович, театр «Мастерская Петра Фоменко»
Из пятичасового сценического действия монологу Молли отводится тридцать пять минут – и это то, ради чего стоит высидеть четыре с половиной часа. Полина Кутепова, оставаясь один на один с залом, практически играет свой отдельный моноспектакль и делает это так виртуозно, что у подуставшей публики открывается второе дыхание. В пронзительном, нежном, лиричном монологе Молли пульсирует сама природа, наделившая свою героиню летящей, прозрачной душой, невинным кокетством и бесстыдной чувственностью. Вся сцена придумана и подогнана именно под эту актрису: тонкую, хрупкую, с копной рыжих волос и серебристыми переливами волнующего голоса. А неслышные шелковые простыни и спящий рядом мужчина лишь дополняют эту боттичеллевскую картину.
Кирилл Пирогов – Жак-меланхолик, «Сказка Арденнского леса». Театр «Мастерская Петра Фоменко»
Кирилл Пирогов играет Жака-меланхолика элегантно, почти вразвалочку – так кажется из зрительного зала. Он обаятелен, ему лень быстро двигаться, он хохмит и рассуждает о жизни в перерывах между попойками и сном, он наблюдает за страстями молодых героев так, будто заранее знает, чем вся эта история в Арденнском лесу закончится. Ему скучно и грустно, и как себя развлечь, он не знает. Смотреть на то, как Жак-меланхолик шатается от лени, интересно бесконечно. Вселенскую лень своего персонажа артист играет разнообразно, вдумчиво и иронично, не давая зрителям отвлечься и заскучать. Кирилл Пирогов принадлежит к тем редким актерам, кто способен в любой роли обнаружить и сыграть не просто характер, а целую судьбу, шлейф которой угадывается уже в первом появлении его героя на сцене.
Елена Коренева до встречи с Андреем Жолдаком на драматическую сцену выходила редко. В его спектакле «Кармен. Исход» она сыграла почти эпизод, но сыграла так, что заставила говорить о себе театральную Москву. «Москва. Психо» – это история современной Медеи, загнанной в лабиринты отчаяния предательством мужчины и преступным равнодушием толпы. Античный сюжет, перемещенный режиссером в наши дни и представленный в жанре реалити-шоу, потребовал от актрисы невероятной отваги и абсолютной самоотдачи. Елена Коренева находится в блестящей актерской форме – как физической, так и психологической. После этой работы – как всегда у Жолдака перенасыщенной технологическими приемами и сценическими метафорами – о Елене Кореневой можно говорить как о большой трагической актрисе.
Валентин Гафт – «Сон Гафта, пересказанный Виктюком», режиссер Роман Виктюк, театр «Современник»
Сценическое высказывание Валентина Гафта – это почти общественно-политическая акция, что как жанр вполне вписывается в эстетику «Современника». Продолжая разговор на сталинскую тему, Гафт исследует не столько природу зла, сколько природу власти, природу страха, природу рабства. Попытка актера перевоплотиться в «усатого горца», дабы понять логику его деяний, вызывает целую гамму чувств – от восхищения до возмущения. Гафт в своих оценках современному обществу резок, беспощаден и пристрастен. В этом «бешенстве риска» – главный эмоциональный стержень спектакля.
Полина Кутепова – Молли, «Улисс», режиссер Евгений Каменькович, театр «Мастерская Петра Фоменко»
Из пятичасового сценического действия монологу Молли отводится тридцать пять минут – и это то, ради чего стоит высидеть четыре с половиной часа. Полина Кутепова, оставаясь один на один с залом, практически играет свой отдельный моноспектакль и делает это так виртуозно, что у подуставшей публики открывается второе дыхание. В пронзительном, нежном, лиричном монологе Молли пульсирует сама природа, наделившая свою героиню летящей, прозрачной душой, невинным кокетством и бесстыдной чувственностью. Вся сцена придумана и подогнана именно под эту актрису: тонкую, хрупкую, с копной рыжих волос и серебристыми переливами волнующего голоса. А неслышные шелковые простыни и спящий рядом мужчина лишь дополняют эту боттичеллевскую картину.
Кирилл Пирогов – Жак-меланхолик, «Сказка Арденнского леса». Театр «Мастерская Петра Фоменко»
Кирилл Пирогов играет Жака-меланхолика элегантно, почти вразвалочку – так кажется из зрительного зала. Он обаятелен, ему лень быстро двигаться, он хохмит и рассуждает о жизни в перерывах между попойками и сном, он наблюдает за страстями молодых героев так, будто заранее знает, чем вся эта история в Арденнском лесу закончится. Ему скучно и грустно, и как себя развлечь, он не знает. Смотреть на то, как Жак-меланхолик шатается от лени, интересно бесконечно. Вселенскую лень своего персонажа артист играет разнообразно, вдумчиво и иронично, не давая зрителям отвлечься и заскучать. Кирилл Пирогов принадлежит к тем редким актерам, кто способен в любой роли обнаружить и сыграть не просто характер, а целую судьбу, шлейф которой угадывается уже в первом появлении его героя на сцене.
