«Пред великою да сказочной страною»

Прозу Сергея Клычкова поставили на сцене Художественного театра

 


На Малой сцене МХТ им. Чехова сыграли премьеру «Сахарного немца» Сергея Клычкова. Режиссер-постановщик Уланбек Баялиев — ученик Сергея Женовача – предъявил публике роман автора, расстрелянного в 1937, практически забытого, сценической судьбы не имевшего.
 
«Бог в нас верить перестал», - загогочет былинный богатырь-возница Петр Еремеевич (Ростислав Лаврентьев) и вдруг сожмется сердце ужасом перед открывшейся пустотой пропасти...  И ты понимаешь, что фраза русского коренника, везущего на своей тройке всю нашу жизнь, могла бы стать эпиграфом к мхатовской постановке.
 
Могла бы она стать эпиграфом и к «Грозе», которую Уланбек Баялиев поставил на сцене Театра им. Вахтангова. И к его «Железнова Васса. Мать», поставленной в Свердловском театре драмы. Бог не верит в обитателей Калинова, которые довели до самоубийства пылкую и нежную женщину Катерину. Катерина (Евгения Крегжде) мечется в тесном пространстве города на Волге (река рядом дышит парусами и влажными ночами) и некому пожаловаться, не с кем поделиться, не в ком найти сочувствие. Один только Кот (Виталис Семеновс) способен к состраданию к горю молодой невестки (именно Кот приносит ее из реки). Когда люди себя не жалеют, где ж тут жалости к другому взяться?
 
Спектакль «Железнова Васса. Мать» начинается со сбивчивого дыхания умирающего хозяина дома. Сам лежит в стеклянной комнате за красными портьерами, а его предсмертный хрип разносится по притихшему дому. Вслушивается в хрип хозяйка – Васса, статная, породистая, гордая красавица вслушивается в хрипы мужа с затаенным нетерпением: скорей бы!
 
Ирина Ермолова играет Вассу отнюдь не злодейкой. Скорее — деловой женщиной, которая очень неохотно делает гнусности во имя сохранения дела и только ради него. Ее поступки логичны, выверены, только результат их страшен: смерти, разрушенные души сыновей, опустевший дом. Она предлагает дочери Анне (Татьяна Малинникова) и невестке Людмиле (Ольга Мальчикова) перебираться жить к ней. Три красавицы на авансцене в финале смотрят в зрительный зал, говорят о саде (кажется, впервые в горьковской пьесе звучит такой прямой перифраз с финалом чеховских «Трех сестер»). Но от видения в саду этих трех фигур почему-то страшно... Вот уж Бог в эти мечты не верит.
 
«Сахарный немец», пожалуй, лучшая на нынешний день постановка Уланбека Баялиева и наиболее цельная. 10 лет, по его собственным словам, он возвращался мыслью к прозе Сергея Клычкова, расстрелянного, забытого, вычеркнутого из истории литературы и соответственно театра. Где-то в архивах наших органов среди других конфискованных рукописей хранится и пьеса Клычкова, написанная для Художественного театра. Когда-нибудь исследователи-почерковеды из Института мировой литературы начнут изучать этот Клондайк. И сколько там мы обнаружим сокровищ!
 
А пока — в качестве первого шага — имя Сергея Клычкова все-таки появилось на афише театра, с которым он мечтал работать.
 
Роман «Сахарный немец» построен на прочном фундаменте личного опыта. Сергей Клычков отдал своему герою  Миколаю Зайцеву и свое рождение «в малиннике», и свои военные вигилии, и свою тягу к поэтическому творчеству. Но рассказана в духе лукавых повестей Николая Лескова, где быль и сказка сплетены так туго, что не разорвать, а чудеса входят в самую что ни на есть обыденность на каждой странице. И история стояния солдат из Чертухино во главе с зауряд-прапорщиком с ласковым прозвищем Зайчиком увидена автором точно с высоты птичьего полета какой-нибудь сказочной птицы Сирин али Алконост.
 
Черное крыло этой птицы будет мелькать в спектакле. А в финале и вовсе появится чернокрылая фигура с женским лицом и обовьет черными крылами героя...
 
Птица смерти кружит и над берегом Счастливого озера, и над песками Двины, и над Чертухиным, и над Петроградом, куда герой выберется практически случайно... Кружит над солдатами (часть отряда утопит прямо в землянках поднявшаяся ночью Двина). Кружит над невестами и женами, которые годами не могут дождаться своих коханых. Клаша (Надежда Жарычева) — жена Зайчика «в духе» выйдет замуж за другого. А Пелагея Пенкина понесет от чужого ребенка, и не выдержав угрызений совести, - совершит самоубийство.
 
Сцены Пелагеи (Ксении Тепловой) и ее мужа Прохора — самые страстные и самые теплые в насыщенном теплом и страстью спектакле. Как взлетает в его руках, как ластится, как тянет друг к другу этих людей, которые физически не могут жить в разлуке. «Скучают» не умом, но всем телом, той «скукой», от которой и впрямь можно удавиться.
 
Персонажей Клычкова, наверное, мог бы нарисовать Филонов, умевший писать современников на фоне вечности.

Художник Евгения Шутина создала лаконичный и убедительный образ страны с пасмурной серенькой погодой и жилищами-времянками. Деревянные разъезжающиеся панели становятся то избой, то дверями вагона-теплушки, то стенками землянки. Все неустойчиво, все случайно. На авансцене и в глубине — шеренги солдатских кирзовых сапог (то ли оставшихся от убитых, то ли ожидающие новую волну мобилизованных). Композитор Фаустас Латенас создал акустическое пространство мира с «долгим эхом» и протяжным раздольем песней-плачей.

Уланбек Баялиев нашел точный ритм и поэзию сказа, разворачивающегося не столько сюжетными поворотами, сколько все новыми действующими лицами.
 
Для актеров МХТ встреча с героями Клычкова оказалась подарком. Давно прекрасные актеры - Алена Хованская (она и музыкальный руководитель постановки), Надежда Жарычева, Дмитрий Сумин, Ксения Теплова, Алексей Агапов, Ростислав Лаврентьев, Артем Волобуев, Николай Сальников, Антон Ефремов, - не встречались с прозой такого уровня и толка. Большинство исполнителей играет по нескольку ролей, меняя костюмы, грим, пластику, интонации, создавая точные и убедительные типажи наших соотечественников. Убедительна и трогательна Алена Хованская в роли матери Клаши. Точными немногими штрихами рисует Николай Сальников писаря Пек Пекача. Победительно хорош Дьякон (Артем Волобуев): хмельной, с хитрым прищуром глаз и подковыркой в каждой фразе. «Пойду у царю и попрошу меня расстричь, потому как в Бога не верю!». Он провоцирует собеседников и острым глазом ловит их реакцию. Гнилой мужичонка, но ведь и страждущая душа, ищущая истины...
 
Но главным открытием спектакля стал Миколай Митрич Зайцев, Зайчик. Валерий Зазулин играет его крупно, рисуя фигуру цельную, натуру идеальную. Чистый трогательный мальчик с чуть оттопыренными ушами верен и заветам родителей, и присяге, и нравственному закону, который столь же незыблем как звезды на небе... Столь же незыблем? Не дождавшись его с войны, выходит замуж  любимая. Полроты односельчан гибнет из-за головотяпства командира Палона Палоновича Тараконова (Алексей Агапов создает до слез узнаваемый, живучий при всех режимах русских тип). И вот Зайчик берет винтовку и палит в вышедшего набрать из Двины воды немца. И... убивает его. А заодно растаптывает в своей душе  главную заповедь...
 
Спектакль начинался песней-зачином: «Как душа с телом расставалась». Казалось, что это про одного человека, а выяснилось, что про целую страну. Улетела крестьянская душа. Отвернулся Бог. А что ангелы? Как вздохнули однополчане Зайчика: «Ангелы спят, когда бесы дерутся».

Поделиться в социальных сетях:



Читайте также

  • Музей МХАТ впервые проведет ночную экскурсию по особняку Станиславского

    В рамках «Ночи музеев», которая пройдет с 21 по 22 мая, в Музее МХАТ пройдет бесплатная вечерняя экскурсия «Тайны ночного особняка» по Дому-музею Станиславского в Леонтьевском переулке.   «Ранее посетителям не удавалось побродить по темным комнатам и залам этого старинного особняка, но в рамках акции «Ночь в музее» каждому представится возможность узнать истории о владельцах особняка, о его соседях и бывавших тут гостях, увидеть оживающий реквизит театральных постановок Московского Художественного театра,» – говорится в соцсетях музея. ...
  • В Театре Моссовета пройдет дискуссия с Павлом Рудневым

    22 мая в Театре им. Моссовета состоится дискуссия с театроведом, одним из самых крупных специалистов по современной драме Павлом Рудневым. Тема – премьерный спектакль «Человек в закрытой комнате». Обсуждение начнется по окончании спектакля, который играют на сцене «Под крышей», и будет доступно для зрителей, пришедших посмотреть постановку. ...
  • В «Сатирикон» вернется бутусовская «Чайка»

    Театр «Сатирикон» объявил, что спектакль Юрия Бутусова «Чайка» возвращается на столичные подмостки после долгого перерыва. 1 июля его сыграют на основной сцене Театра Вахтангова.   «Смысл жизни для людей, населяющих вымышленный мир чеховской «Чайки» – Театр, который больше жизни, больше любви, который замещает все, принося боль, одиночество, уничтожая и калеча души. ...
  • В «Сфере» готовят премьеру для детей

    28 и 29 мая в театре «Сфера» состоятся премьерные показы детского спектакля «Незнайка и его друзья» в постановке главного режиссера театра Александра Коршунова. Главную роль в премьере исполнит Дмитрий Триумфов. ...
Читайте также

Самое читаемое

  • Римас Туминас о провокации пранкеров: «Это превратили в расправу надо мной»

    В социальных сетях и на некоторых интернет-ресурсах появились публикации разговора режиссера Римаса Туминаса с известными российскими пранкерами, которые свой розыгрыш превратили в провокацию. От имени министра культуры Украины они пригласили режиссера в Киев ставить спектакль «Мой друг Бандера», а беседу смонтировали в негативном для Туминаса ключе. ...
  • Театр Вахтангова прекращает сотрудничать с Римасом Туминасом

    Сегодня, 6 мая, стало известно, что Театр Вахтангова прекращает сотрудничество с Римасом Туминасом. Об увольнении режиссера и художественного руководителя сообщается в соцсетях театра.  «Римас Туминас, возглавлявший Театр имени Евгения Вахтангова с 2007 года по 9 февраля 2022 года, с 1 марта по состоянию здоровья и в связи с необходимостью лечения находился в отпуске за свой счет в Литве. ...
  • Кирилл Крок: «Теперь за театр отвечаем только мы с вами»

    Директор Вахтанговского театра обратился к своим коллегам по театру в связи со сложившейся ситуацией. Дорогие вахтанговцы! Мы в 101-м нашем театральном сезоне переживаем очень сложные, я бы сказал трагические времена. Я уверен, что вы всё читаете, видите и знаете. ...
  • 20 фильмов о Великой отечественной войне

    «Театрал»  ко Дню победы составил список из двадцати лучших отечественных фильмов о Великой отечественной войне. «А зори здесь тихие» (1972). Режиссер Станислав Ростоцкий. Экранизация одноименной повести писателя-фронтовика Бориса Васильева. ...
Читайте также