У актера и режиссера Игоря Яцко с Оскаром Уайльдом отношения давние. В постановке «Как важно быть серьезным» он играл одну из главных ролей еще в Саратовском театре. Ставил «Саломею». Наконец, участвовал в работе над спектаклем «Как важно быть серьезным» Анатолия Васильева.
В программке спектакля стоит признание режиссера: «Играть трагедию – это можно сравнить с тем, как альпинисты штурмуют высокую вершину. Опасность повышается постепенно, по мере восхождения. А играть комедию – это прыгнуть с парашютом вниз. И здесь максимальная опасность сразу – ты выпрыгнул и полетел, парашют раскрылся. Или не раскрылся, и уже никуда не планируешь».Для Оскара Уайльда уже в «Саломее» был предложен постановочный стиль, сочетающий предельную достоверность вещной среды и яркую театральность актерской манеры. В спектакле «Как важно быть серьезным» комедийное неправдоподобие образов элегантно сочетается с элементами эксцентрического капустника и отточенностью эстрадного шоу. Игорь Яцко последовательно и несколько вызывающе демонстрирует нежелание соответствовать злобе дня и служить целям утилитарным.
Реквизит спектакля изыскан и даже преувеличенно роскошен (сценография Игоря Попова). Льняные скатерти, массивные канделябры, серебряные бокалы, хрустальные кувшины – в аристократической гостиной Алджернона Монкрифа на Хаф-Мун-стрит. Настоящие белые и желтые розы в вазонах, плетеные кресла, черный датский дог Верди – в загородном доме Джека Уординга. Персонажи пьесы то и дело меняют костюмы, один изящнее другого (художник по костюмам – Вадим Андреев). Два невозмутимых лакея (они же слуги просцениума) – Мерримен (Вадим Андреев) и Лэйн (Иван Товмасян) – деловито переходят из холостяцкой квартиры Алджернона в загородный дом Джека Уординга. Они накрывают стол и убирают со стола, снимают с дам накидки, приносят джентльменам необходимые аксессуары, поддерживают падающих, принимают участие в любых затеянных хозяевами играх. Выгуливают собаку и даже лают вместо дога, выражая его неодобрение теми или иными словами и поступками.
В отличие от слуг с их неизменной серьезностью в любых ситуациях высокопоставленные персонажи Уайльда то и дело выкидывают разнообразные цирковые кульбиты (от падения лицом в тарелку за обеденным столом до выкручивания рук соперницы и нападения на нее с садовой лопатой). Игорь Яцко придумывает целую россыпь трюков, штучек, сценических шуток и музыкальных вставок. Персонажи легко и естественно переходят к пению. Их позы и манеры не менее вычурны и остроумны, чем их реплики. А рисунок ролей не менее прихотлив, чем логика рассуждений.Беззаботный денди Алджернон (Роман Долгушин) сражается со своим другом Джеком (Владимир Петров) из-за лепешек с маслом с ловкостью акробата. Юная Сесили (Ольга Бондарева) с борцовской ловкостью выкручивает руку Гвендолен (Ольга Баландина), в которой заподозрила соперницу. Балетные па демонстрирует влюбленная робкая парочка – почтенная мисс Призм (Мария Зайкова) и каноник Чезюбл (Сергей Ганин). И перекрывая все голоса, бухает церковным колоколом леди Брэкнелл (Людмила Дербенева).
Актеры «Школы драматического искусства» демонстрируют прекрасную физическую форму, вокальные данные, незаурядную музыкальность. Рояль на сцене, без которого в этом сезоне не обходится практически ни один модный спектакль, здесь не просто аккомпанирует действию, но ведет и направляет его.
Слово Уайльда также звучит со всеми оттенками, не пропадает ни один эпитет. Каждый парадокс подают точно на блюдечке. Несколько выбранных наудачу: «Помолвка для молодой девушки должна быть неожиданностью. Приятной или неприятной – это уже другой вопрос». Или: «Вы курите?» – «Должен признаться, курю». – «Рада слышать. Каждому мужчине нужно какое-нибудь занятие. И так уж в Лондоне слишком много бездельников».
Оскар Уайльд – требовательный автор, но и автор благодарный. Даже в самой далекой от будней комедии из жизни английских аристократов он непременно даст какой-нибудь более чем практический совет. А постановка «Школы драматического искусства» к совету Уайльда «быть серьезным» делает маленькую добавку: «Но не принимать себя всерьез». А сегодня эта мудрость явно в дефиците: проверьте, открыв любую газету.
Игорь Яцко, режиссер спектакля:
–Еще в Саратовском театральном училище, а потом в Саратовском ТЮЗе, где я служил, мои педагоги предложили «Как важно быть серьезным» в качестве дипломного спектакля. Это был мой юношеский опыт. Я впервые узнал об этом авторе и сильно его полюбил. Пьеса оказалась для нас сложной, но роль получилась, через очень личный поиск стиля. И в общем-то с Оскаром Уайльдом был связан мой первый существенный актерский успех. Кроме того, я хотел попробовать комедию, потому что до этого всегда делал мистерии, трагедии. Это совсем другой игровой прием, связанный со стремлением пройти к основному событию, которое можно назвать «встреча с истиной». А комедия строится на противоположном приеме: на встрече с отсутствием истины, то есть с ее развенчанием. В комедии, по прекрасной русской формуле, главный герой – смех. И, в конце концов, моя задача состоит в создании ансамбля актеров-насмешников. Когда я работал над этой пьесой, до какого-то этапа все шло нормально, а потом возникала точка напряжения: что бы ты ни делал, получается либо скучно, либо недостоверно. Это и есть та сложность, перед которой, в конце концов, встает актер. У кого-то психофизика очень соответствует комедии, а кому-то это дается трудно, кто-то легко играет в дендизм, в джентльменство, а у кого-то настолько силен генотип «славянской закваски», что ничего нельзя с этим сделать, а надо. В комедии положений интрига закручивается на очень серьезных обстоятельствах. А здесь очень серьезные обстоятельства возникают на пустом месте – вот такой парадокс: все серьезное в жизни – на самом деле несерьезно и наоборот. Чтобы это передать, надо иметь искрометный талант, которым обладал Оскар Уайльд. И не просто обладал, а еще и зачаровывал всех своих собеседников. В этом смысле происходит возвращение к теме, когда много чего происходит в воображении и мало чего – в реальности. Это главный конфликт пьесы, как я его определяю: воображение больше чем реальность – в этом надо все время видеть путеводную нить к поиску целого и себя. |
