Осенью исполнится 100 лет со дня рождения драматурга Виктора Розова. Сегодня его пьесы вновь оказались востребованны и популярны, причем как у явных авангардистов, так и у консерваторов. Кто-то ностальгически ищет в них человеческие характеры и порывы, утраченные сегодня, другие с помощью Розова перебрасывают мостик из прошлого в настоящее, соединяя причины и следствия.
Вячеслав Долгачев, худрук Нового драматического театра, поставил одну из поздних пьес Розова – «С вечера до полудня». В ней драматург не изменил своему любимому сюжету – семейной истории, но оказался более сдержан в выводах, словно бы доверив своим героям самим принимать непростые решения.В спектакле Нового драматического эта история, безусловно, московская. Огромная проекция знаменитой высотки на Краснопресненской заменила собой традиционный занавес (сценография Маргариты Демьяновой). Десятки светящихся окон… Кажется, загляни в любое – и станешь свидетелем какой-нибудь семейной драмы. И этот «занавес», приподнимаясь, не исчезает совсем, но приоткрывает квартиру-коробочку, где все и случилось…
Там, внутри, все узнаваемо – для тех, конечно, кто в сознательном возрасте застал 70–80-е годы минувшего века. И домочадцы этой «хорошей» квартиры, принадлежащей известному писателю Жаркову (Анатолий Сутягин), совсем не похожи на театральных персонажей в исполнении актеров, привычно разыгрывающих историю для публики. Режиссер явно уводил всех от этого стандартного понятия «игры» – ни тебе форсированных интонаций, ни хорошо поставленных голосов, ни выразительных поз и жестов, ни декларируемых выводов и оценок. Эти люди здесь просто живут, «носят свои пиджаки» и домашние тапочки, накрывают на стол и укладываются спать… И совсем по-чеховски в эти простейшие моменты жизнь может резко свернуть с проторенной колеи, а человек пересмотреть всю свою биографию.
И тогда старый писатель Жарков – Сутягин соберет в старую наволочку все свои рукописи и отправится жечь их в пустом дворе на рассвете. А его сын Ким (Сергей Моисеев), 40-летний спортсмен-неудачник, «упустивший» жену Аллу (Наталья Рассиева), отбывшую в сытую заграницу, за одну ночь научится понимать и прощать. И уже своего сына, 16-летнего Альберта (Алексей Калинин) отпустит туда, к матери. Альберт же, как явное продолжение знаменитых «розовских мальчиков», поедет именно что к маме, но не в благословенное «забугорье». Тогда такие понятия, как «родина» или «дом», еще не были пустым звуком…Здесь вообще будут много говорить об этом – о доме и семье. Без навязчивых интонаций проповедничества, но очень просто и искренне. Не зря же в просторной квартире Жарковых «сломаны» все стены, а личные пространства каждого члена семьи сливаются в территорию общую, пространство Дома. И у Жарковых появится слушатель-оппонент, заезжий гость Лева Груздев (Роман Бреев), первая любовь писательской дочери Нины (Анастасия Безбородова). Этакий «новый человек», свободный от «корней» и прочих семейных условностей. За одну ночь и ему предстоит многое понять, пересмотреть и даже доведется застенчиво всплакнуть в финале. Это сегодня, конечно, выглядит некой драматургической натяжкой, но режиссер автору доверятся во всем.
А эти люди на сцене совсем не герои, тщательно сконструированные драматургом. Но где-то и «лузеры», неудачники. Они такие же, как мы, но и чуточку другие, еще не успевшие утратить неких «старомодных» понятий о жизни и любви, которых многие из нас, увы, лишились. Но тем и интересны: с ними можно внутренне поспорить, в чем-то пожалеть, но иногда ведь и позавидовать.
Вячеслав Долгачев, режиссер спектакля:
–Мне кажется, что Виктор Розов – прекрасный автор, в совершенстве владевший драматургическим мастерством. Но всплеск сегодняшнего интереса к его творчеству кроется не только в этом. Розов писал свои пьесы «поперек» тогдашней идеологии, поэтому некоторые из них с большим трудом пробивались на сцену. Правда, в какой-то момент казалось, что все это стало вчерашним, а то и позавчерашним днем. А потом наступило то время, по отношению к которому Розов со своими пьесами тоже оказался в оппозиции. Чувствуется его «поперечность» и нашей сегодняшней идеологии. И я очень рад, что его драматургия сегодня «звучит», а человеческая позиция Виктора Сергеевича слышна и понятна. Я был с ним знаком, мы много общались, по счастью. Он как-то сказал, что испытание голодом, которое было при социализме, не самое страшное. Вот проверку «сытостью», которая грядет, многие не выдержат. «С вечера до полудня» – пьеса о том, что мы потеряли. Да, сегодня такого мальчика, как Альберт, трудно найти. Но у нас на сцене появился живой и подлинный персонаж. А значит, актер Алексей Калинин, его играющий, понимает, что это такое, ему близка позиция своего героя. Наверное, посмотрев наш спектакль, можно сказать, что он абсолютно традиционный, «пыльный». Но мне кажется, что это не так. Мы делали спектакль с неким «секретом». Нам хотелось, чтобы получился такой пост-пост-постмодернизм в стиле нео-нео-неореализма. Мои великие учителя говорили, что режиссура научилась выявлять на сцене второй план, третий, двадцать пятый. Но самое трудное при этом – сыграть первый план жизни, причем «в формах самой жизни». К сожалению, актеры сегодня практически разучились это делать. Они либо скатываются в сериальность, то есть некое жизнеподобие, либо все время играют смыслы и концепции. Но у нас была другая задача, и я думаю, что на какой-то процент мы смогли ее решить. |
