Сергей Безруков: «Людям захотелось чего-то антидепрессивного»

В Губернском театре представили премьеру спектакля «Казанова. Ars Vivendi»

 
В Московском Губернском театре состоялась премьера спектакля «Казанова. Ars Vivendi». Художественный руководитель МГТ выступил и как режиссёр-постановщик, и как исполнитель главной роли – итальянца-авантюриста и покорителя женских сердец.
 
«У меня есть соцсети, я слежу за настроением людей,  говорит Сергей Безруков о том, как возникла идея постановки. – После нескольких месяцев пандемии, после первого продолжительного локдауна, людям захотелось чего-то светлого, антидепрессивного». Поэтому в премьере «Казанова. Ars Vivendi» о приключениях предприимчивого итальянца в России преобладает  лёгкий, искромётный юмор и атмосфера праздника.
 
По выражению Безрукова, Казанова был профессиональным дилетантом. Военный, врач, учёный, музыкант, переводчик «Илиады» на итальянский… Неординарным планам итальянца стоит отдать должное: в XVIII веке он подготовил проект по выращиванию кукурузы, по устройству первой государственной лотереи и по строительству национальной галереи под названием Эрмитаж. Однако, несмотря на всевозможные таланты и несомненные предпринимательские способности, имя Казановы стало нарицательным благодаря многочисленным любовным похождениям. Вот и русскую императрицу Екатерину II (Янина Соколовская), при дворе которой он появляется, интересуют не многочисленные смелые планы иностранца, а его познания в «науке страсти нежной».
 
«Спектакль правдив настолько, насколько правдива автобиография Джакомо Казановы, – говорит Безруков. – В любом случае наш герой – не исторический анекдот, а живой человек, со своими комплексами, страхами, с живым умом и молниеносной реакцией».
 
«Казанова. Ars Vivendi» – спектакль-карнавал, спектакль-фарс. Главный герой постоянно попадает в комическое положение, из которого волей-неволей приходится выкручиваться. Дородная русская барыня, любительница щей Марья Саввишна Перекусихина (Юлия Куварзина/ Елена Муравьева) приходит скоротать вечер к Казанове, приковывает себя цепью к кровати и глотает ключ, чтобы никто не занял её место. Тотчас же к итальянскому гостю является Екатерина II, чтобы поучиться (даже блокнотик и пёрышко с собой захватила для конспектирования), так что придворной даме вместе с кроватью приходится укрыться на балконе, хотя на дворе – зима, и страсть как хочется «покушать». В это время объявляется ещё одна претендентка на ночь с Казановой – вторая фрейлина императрицы, обворожительная и легкомысленная Анна Степановна Протасова, одержимая французской модой (Зоя Бербер / Елена Киркова).
 
Комичен и образ самой императрицы. Екатерина II сменяет три наряда: вначале это – церемонное платье с гротескно огромной юбкой-панье, но с верхом, стилизованным под военный китель, на спиритическом сеансе – «мундирное» платье, на карнавальном балу – мужской костюм наполеоновской эпохи. Каждая смена костюма связана с эволюцией образа героини.
 
«Я с детства любила екатерининскую эпоху, – говорит исполнительница роли императрицы Янина Соколовская. – Разумеется, я много читала об этом времени. Но перед нами стояла задача показать другую Екатерину – не всемогущую правительницу, а женщину, которая любила и страдала. Мы немного развеем флёр величия, окружающий её личность».
 
Один из главных конфликтов спектакля – противостояние Казановы и графа Орлова. Оба героя претендуют на лидерство и с лёгкостью покоряют женские сердца. Однако при дворе Екатерины II они не поделили одну-единственную награду – благосклонность императрицы.
 
Для артистов это не первое сценическое противостояние: уже был идеологический поединок в «Сирано де Бержераке» и в «Пушкине». На этот раз Сергей Сафронов – в образе прямолинейного русского офицера – вновь бросает вызов Сергею Безрукову.
 
А вот Ломоносов (Сергей Степин) сразу оценил изворотливый ум Казановы и стал ему другом. «В образе моего персонажа есть доля комизма. Он с одинаковым усердием изучает законы космоса и пытается решить шуточную задачку, загаданную ему итальянцем – как отпить из бутылки, не разбивая и не открывая её», – говорит артист.
 
В комедии положений, в искрометном фарсе важна импровизация. «Спектакль не должен быть протокольным мероприятием. Интерактив позволяет разрядить обстановку, получить мгновенную, живую реакцию от зрителей и пообщаться с залом», – отмечает Сергей Безруков. Казанова спускается со сцены, не жалея пылких комплиментов, целует зрительницам руки, разыгрывает лотерейный билет (правда, под зрительский смех номер победителя иногда выпадает на пустующее из-за ковидных ограничений место, но зато всё честно), задаёт залу вопросы о любви и женщинах.
 
И всё-таки жанр спектакля обозначен как комедия лишь формально, сам режиссёр настаивает на «трагифарсе». Если Екатерина II и Ломоносов неожиданно открываются перед зрителем с комической стороны, то Казанова, которого мы привыкли воспринимать как неунывающего охотника за приключениями, как Фигаро, способного выбраться из свинцовой камеры Святой инквизиции и железной клетки графа Орлова, сложить в уме десятизначные числа и притвориться Пифагором на сеансе вызова духов –  предстаёт героем, способным страдать и любить по-настоящему.
 
«Если разобраться, то вся весёлость и легкомысленность героя лишь полируют психологические травмы, полученные в детстве, – поделился Сергей Безруков с «Театралом».  Он так и остаётся недолюбленным ребёнком (его мать, венецианская актриса, много времени проводила на гастролях – «Т»), который теперь сам боится настоящих чувств, боится остановиться. В этом его собственная трагедия, в этом надломе появляется глубина, которая превращает Казанову в живого человека».


Поделиться в социальных сетях:



Читайте также

  • Премьера в театре Моссовета спектакля «ШЕКСПИРГАМЛЕТ»: фоторепортаж

    1 октября в Театре Моссовета, открывшем свой 100-й юбилейный сезон, состоялась премьера спектакля «ШЕКСПИРГАМЛЕТ» в постановке худрука театра Евгения Марчелли. Евгений Марчелли представил неожиданную интерпретацию событий шекспировской трагедии, согласно которой главный герой сам в какой-то мере является носителем злой энергии, разъедающей его изнутри и во многом определяющей его поступки. ...
  • В аварии погибли актрисы театра кукол

    О трагедии в Краснотурьинском театре кукол сообщил на сайте СТД РФ его председатель Александр Калягин. Он выразил соболезнования коллективу театра, родным и близким актрис Юлии Арабей и Кристины Шварц, которые погибли в результате аварии. ...
  • Премия «Белый слон» объявит итоги без церемоний

    Национальная премия кинокритики и кинопрессы «Белый слон» решила не проводить церемонию награждения лауреатов. Вместо этого экспертный совет планирует опубликовать ее итоги 16 января 2023 года.   «Координационная группа экспертного совета Национальной премии киноведов и кинокритиков «Белый слон» решила в этом году не отказываться от традиционного, в 25-й раз, подведения итогов кинематографического года. ...
  • Восемь фильмов Олега Ефремова

    1 октября исполнилось 95 лет со дня рождения выдающегося актера и режиссера Олега Ефремова. «Театрал» подготовил подборку фильмов с его участием. Мой младший брат (1962) Режиссер Александр Зархи. Олег Ефремов в фильме играет Виктора Денисова, старшего брата Димки, которого сыграл молодой Александр Збруев. ...
Читайте также

Самое читаемое

  • Театр Романа Виктюка будет работать как военкомат

    Театр Романа Виктюка переформатировали в военкомат. Об этом в своем Telegram-канале сообщила журналист, обозреватель ликвидированного радио «Эхо Москвы» Ксения Ларина. На официальном сайте Театра Романа Виктюка говорится, что спектакли с 24 сентября по 9 октября отменяются по «техническим причинам». ...
  • Мобилизация пришла в театры

    Сотрудников Драматического театра Комсомольска-на-Амуре призвали в рамках частичной мобилизации. Информация об этом опубликована на сайте учреждения. «Сегодня трое наших лучших из лучших отправились на военную службу. ...
  • «Россия, повернись к нам передом!»

    Новый театральный сезон наш журнал открыл новым форматом международного фестиваля «Мир русского театра» – мы впервые провели этот форум в онлайне. Решение это было вынужденным, и надо признать, дирекция форума почти до последнего сомневалась, что идею удастся реализовать. ...
  • Из-за мобилизации с Театра Виктюка сняли афишу «Мертвых душ»

    С фасада Театра Романа Виктюка, где открыли призывной пункт, сняли баннер спектакля «Мертвые души». На это обратил внимание Телеграмм-канал «Осторожно, Москва».   Подруга одного из мобилизованных рассказала каналу, что афиша привлекла внимание призывников и провожающих их друзей и родственников – они начали ее фотографировать. ...
Читайте также