Семейные скрепы трещат по швам

Под занавес юбилейного сезона в Театре Вахтангова выпустили премьеру – спектакль «Обратная сторона медали» по ранней пьесе Зеллера. Эта постановка стала режиссерским дебютом Эльдара Трамова – артиста, в арсенале которого более 20 ролей на вахтанговской сцене. Римас Туминас еще несколько лет назад предлагал ему самостоятельно поставить спектакль, а в прошлом году пригласил своим ассистентом на постановку «Война и мир», премьера которой состоялась в ноябре 2021 года.

Трамов взял малоизвестную пьесу французского драматурга Флориана Зеллера «L’envers du decor», что переводится как «Наизнанку», «Лицом к лицу», «Изнанка» и – «Обратная сторона медали». Более известной у «самого яркого молодого драматурга нашего времени» (именно так в 2016 году Зеллера назвала The Guardian) является трилогия «Папа», «Мама», «Сын». До московского зрителя пьесы Зеллера добрались не так давно. Первой постановкой был «Папа» режиссера Владимира Бельдияна в конце 2019 года, а затем спектакль Евгения Арье в «Современнике» по той же пьесе, «Сын» Юрия Бутусова в РАМТе, «Мама» Павла Пархоменко в театре Моссовета и Егора Трухина в МХТ им. Чехова. «Обратная сторона медали» ничуть не уступает знаменитой трилогии по смыслам и художественной ценности. Здесь героям приходится делать непростой выбор и принимать решения, после которых нет пути назад. Чтобы вернуть счастье семейной жизни они должны измениться сами – воскресить любовь внутри себя и сделать шаг навстречу близкому человеку. Не сбегать от проблем, а быть готовым их решать.

Спектакль открывается нестандартно: актеры выходят на сцену прямо из зрительного зала – с кресел первого ряда. Ломая «четвертую стену», Эльдар Трамов не пытается эпатировать публику, таким способом он с самого начала подчеркивает: история про всех собравшихся. И это становится более явным, когда на монологе Даниэля жены незаметно переводят взгляд со сцены на сидящих рядом мужей, словно задавая немой вопрос: неужели ты тоже считаешь, что с годами семейная жизнь превращается чуть ли не в каторгу?

Сюжет зеллеровской пьесы предельно прост: на ужин к семейной паре приходит их старый знакомый с молоденькой спутницей, ради которой бросил жену после 20 лет брака. И каждый из них в этот вечер думает не то, что говорит, и говорит не то, что думает. Встреча отдает фальшью с самого начала, но все герои считают своим долгом довести начатую игру до конца. Изабель (Яна Соболевская) старается сохранять вид радушной хозяйки, которая рада знакомству с новой подружкой Патрика, несмотря на свое убеждение: нельзя начинать роман с женатым мужчиной. Она видит, как ее муж, изученный за годы совместной жизни «от» и «до», за вечер становится совсем другим, и это ее сильно тревожит.

Даниэль (Евгений Князев) пытается не дать волю возбуждению, охватившему его с появлением волнующей воображение Эммы. Подкаблучник, взбудораженный идеей выбраться из болота семейной жизни в объятья манкой красотки, которая оживляет пространство вокруг, – сильная работа Евгения Князева, задающая тон всему спектаклю.
Что касается Эммы (Ника Здорик), то она вовсе не собирается дружить ни с ним, ни с его супругой: нельзя заводить роман с женатым мужчиной и сохранить его друзей, – считает девушка. Юная кокетка в образе Мерилин Монро – полная противоположность взрослой прагматичной темноволосой, мрачно одетой и накрашенной Изабель. Они не подружатся, это очевидно. Жена Даниэля называет появившуюся конкурентку «прошмандовкой» и «шмакодявкой» и быстро раскрывает, кем она работала по ночам в баре.

Ну а Патрик (Игорь Карташев) превращает ужин в ярмарку тщеславия – хотя для того, чтобы вызвать зависть Даниэля и усилий прикладывать не нужно. Такого Игоря Карташева мы не видели: как далек новый герой от его образов в спектаклях «Евгений Онегин», «Очарованный странник», «Гроза прошла». Патрик – эдакий «лондонский дэнди», с серьгой в ухе и зачесанной назад седой прядью в копне темных волос. Он может позволить себе отдых на Ибице, дорогой виски и шикарную квартиру в центре Парижа для ненасытной красотки Эммы. Это молодящийся 50-летний мужчина, который всеми силами пытается отсрочить старость с помощью так удачно появившейся в его жизни нимфетки и убедить себя в том, что он счастлив.

Еще в спектакле, в отличие от пьесы Зеллера, есть Она (Светлана Йозефий) – женщина в черном, которая открывает спектакль просьбой выключить мобильные телефоны, а потом то и дело пытается влиться в действие, подыграть главным героям, стать одной из них. Но те ее, кажется, не видят. В Ней Эльдар Трамов предлагает зрителям увидеть «мать, первую любовь, спутницу, природу» – да кого угодно! Однозначно интерпретировать образ этой героини сложно. У каждого Она своя, личная.

Эльдару Трамову удалось выдержать эту, казалось бы, тривиальную историю любовных перипетий и семейных страстей, в жанре легкой и игривой комедии – «акварельного рисунка», по выражению самого режиссера. Он не стремится задавить зрителя философскими проблемами и не читает ему морали о том, как важно душа в душу пройти путь от ЗАГСа до гробовой доски. Трамов оставляет и героям, и зрителям свободу выбора: поступай, как считаешь нужным, жизнь бывает разной, только не принимай поспешных решений. Серьезные размышления о смысле и «долговечности» семьи, причинах измены, развода и любви друг к другу он вплетает в юмористическую канву, изящную и не приземляющую постановку. Любопытно, что «Обратная сторона медали» стал не первой премьерой этой весны, в которой герои на разрыв аорты, по-сериальному драматично кричат фразу «Да я люблю тебя!», ставшую мемом. Ранее к ней обратился Юрий Муравицкий в апрельской премьере «Слуга двух господ. Russia edition», и в обеих постановках эта отсылка вызвала взрыв смеха в зрительном зале.