Виталий Гребенников

«В память о прошлом»

 
Виталий Гребенников принадлежит к тому счастливому типу артистов, которые являются хозяевами своей судьбы. Такие люди способны критически воспринимать себя и обстоятельства. А иногда, если придется, могут и изменить эти предлагаемые обстоятельства под себя или в свою пользу. Так, закончив Екатеринбургский государственный театральный институт, Виталий Гребенников решил, что этого мало для выбранной им профессии, и поступил в ГИТИС (РАТИ) на курс Александра Тителя и Игоря Ясуловича. После чего работал с режиссером Владимиром Панковым в Центре драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина, совмещая это со служением в Театре им. Н.В. Гоголя. А через два года опять сделал стремительный вираж в своей карьере и перешел в Московский академический театр им. Вл. Маяковского под руководством Сергея Арцибашева, где и работает по сей день. Помимо того что Виталий очень плотно занят в репертуаре, он находит время и силы для сольных концертов, выступлений на радио и записей музыкальных альбомов. Диск, который получат подписчики «Театрала», посвящен памяти замечательного артиста русской и советской эстрады Петра Лещенко. Он записан в сотрудничестве с восхитительным эстонским джазовым оркестром «Модерн-Фокс» и «Трио-романс».
– Виталий, почему вы решили записать именно эти песни, песни из молодости наших бабушек и дедушек?

– Во-первых, потому что я это люблю, а во-вторых, потому что это история моей семьи, история моей страны, память о моих близких и моих кумирах! Позвольте немного пафоса, есть такая фраза: «Если стрелять в прошлое из пистолета, то оно обязательно в будущем выстрелит в тебя из пушки». Вот чтобы хоть как-то противостоять общему процессу забвения и общей «амнезии», мне пришла в голову мысль исполнить это ретро, а потом и записать диск с песнями из нашего общего прошлого. Чтобы мы помнили, кто мы такие, откуда и куда идем! Только после объяснения в чувствах к своему прошлому мы обретем истинное право на будущее!

– Вам, драматическому артисту, не страшно выступать на эстраде?

– Стра-а-ашно?! Нет! То, что я исполняю на эстраде, я очень люблю, а любовь, как известно, побеждает любой страх! Конечно, в чем-то сомневаюсь, ошибаюсь, бывает, но это уже моя работа, моя кухня. Эстраду я считаю таким же святым местом, как и ТЕАТР! Здесь пребывает один дух, дух творчества. Здесь почти одни и те же законы, есть, конечно, различия, но это нюансы. Но все это творчество!

– Вы много заняты в музыкальных спектаклях театра. Это большая нагрузка для голоса?

– Да. Специфика работы в драматическом театре отличается от работы в музыкальном, и это естественно. Но благодаря моим замечательным педагогам в ГИТИСе я научился ценить голос, по возможности заботиться о нем, я работаю со своим голосом так, чтобы он развивался и звучал. Так замечательно сложилось, что в театре я пою практически в каждом спектакле, в котором играю. Если перечислять их, то это прежде всего «Бригадир, или Амуры в снегу», постановка Екатерины Гранитовой. Либретто Юлия Кима, музыка Григория Ауэрбаха. На мой взгляд, получился очень тонкий музыкально-лирический спектакль. Это и «Шестеро любимых», в котором звучат песни Петра Лещенко и «Авантюристы», и «Как поссорились...» в постановке Сергея Николаевича Арцибашева. Кстати сказать, Сергей Арцибашев большой сторонник того, чтобы артисты в театре не только играли, но и пели. Конечно же, умение петь и исполнять ту или иную музыку на сцене – это огромное приобретение для любого драматического актера и театра, несомненно. Ведь до сих пор мы, зрители, слушатели, восхищаемся исполнением песен драматических артистов, таких, как Марк Бернес, Владимир Высоцкий, Олег Онуфриев, Олег Даль, Александр Хачинский и, конечно же, неподражаемый Андрей Миронов! И слава богу, что у нас такие великие традиции актерского исполнительства! Главное – об этом помнить и никогда не забывать!

– Что вам нравится помимо театра?

– Знаете, я такой счастливый человек, что могу ответить так: ТЕАТР, ЭСТАДА, КИНО – это моя профессия и мое хобби, моя работа и мое свободное время, моя семья и моя жизнь!


Поделиться в социальных сетях:



Читайте также

  • Скончался актер и режиссер Юрий Горобец

    26 июня в возрасте 90 лет скончался народный артист России Юрий Васильевич Горобец. Об этом «Театралу» стало известно от дочери актера. «С нашим театром Юрия Васильевича связывают долгие годы работы – он был ведущим артистом труппы десять лет при Борисе Равенских, затем ещё семь – при Борисе Морозове,  – написали на сайте Театра им. ...
  • Итоги сезона: «Что будет дальше – не скажет никто»

    По традиции, летом «Театрал» попросил экспертов выделить главные направления минувшего сезона: 1. События, 2. Разочарования, 3. Тенденции. Сегодня – слово театральному критику Наталии Каминской.  События Событием стал фестиваль «Золотая маска». ...
  • Юрий Чурсин: «Актёрство – это постоянный огонь»

    После длительного разрыва с театром Юрий Чурсин вернулся в МХТ им. Чехова: в спектакль «Лес», который сделал молодого актера в 2005-м едва ли не главным героем театрального процесса, и на новые роли. Мы поговорили о премьере «Сирано де Бержерак», опальных поэтах и реабилитированных сегодня понятиях. ...
  • Итоги сезона: курс на историческую рефлексию

    По традиции, летом «Театрал» попросил экспертов выделить главные направления минувшего сезона: 1. События, 2. Разочарования, 3. Тенденции. Сегодня – слово театральному критику Марине Шимадиной.  Тенденции Начать стоит с тенденций. ...
Читайте также

Самое читаемое

Читайте также