«Бедная Лиза», режиссер Алла Сигалова, Театр наций
Отчаянно смелый эксперимент Аллы Сигаловой и двух артистов в пространстве свободной сцены. Очередное размышление-выплеск режиссера на тему любви и одиночества. Еще один вызывающий восхищение актерский подвиг Чулпан Хаматовой. Еще один повод усомниться в верности собственных представлений о том, что есть театр и где пролегают его границы.
«Оpus № 7», режиссер Дмитрий Крымов, театр «Школа драматического искусства»
Размышления о себе, попытка разобраться в жизни – с помощью красок, актеров, музыки, всех вроде бы «обычных» средств сцены, но перемешанных столь необычно, что в результате родился новый жанр, который условно можно было бы назвать «театром художников». Живой театр на наших глазах создаваемых и оживающих картин, театр, в котором зритель начинает работать душой, и только при этом условии в него «попадает» спектакль, иначе же он так и остается странными движущимися под музыку картинками ни про что.
«Синее чудовище», режиссер Константин Райкин, Театр «Сатирикон»
Попытка соединить драматический театр и цирковое искусство – это желание Константина Райкина раздвинуть границы привычной действительности собственными внутренними качествами: смелостью, профессионализмом, фантазией, уверенностью в себе, знаниями, умением концентрироваться и бесстрашно выполнять опасные трюки с расчетом только на собственные силы.
«Времена… года», режиссер Иван Поповски, Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой
Поэтический театр, театр музыки и поэзии, стал реальностью в Москве только благодаря Ивану Поповски, его способности воплотить на сцене, в звуке, цвете, свете, голосах, одеждах и движениях актеров то, что другим лишь мерещется, когда они слышат музыку. «Времена… года» – это третий, завершающий, спектакль Ивана Поповски в цикле его постановок в музыкальном театре п/р Елены Камбуровой. Во «Временах…года» Поповски творит свои театральные чудеса на музыку Вивальди, Чайковского, Гайдна и Пьяцоллы.
«Сказки», режиссер Юрий Любимов, Театр на Таганке
В «Сказках» зашифрован весь таганковский путь, ведущий свое начало из стен вахтанговской школы, от брехтовского «Доброго человека». В «Сказках» слышны голоса «Святочных духов прошлых лет»: карнавальное очарование Вахтангова, безумие Мейерхольда, ворчание Станиславского, лукавство Брука… Удивительное сочетание правды жизни и правды волшебной иллюзии зафиксировано авторами и в сценических костюмах, придуманных самым парадоксальным и неуемным художником эпохи Рустамом Хамдамовым, и в звенящей светлой печалью музыке Владимира Мартынова, многолетнего соратника Таганки, и в изломанных, кукольных голосах актеров.
«Берег женщин», режиссер Анжелика Холина, Театр им. Евг. Вахтангова
Что чувствует женщина, когда идет война? Как складываются отношения женщины и мужчины, который пришел на один вечер, и снова уйдет? Какого это – все время отпускать? Какого это – все время ждать? Недавние студенты Щукинского училища «танцуют» состояние и жизнь женщин во время войны – под песни великой Марлен Дитрих.
Отчаянно смелый эксперимент Аллы Сигаловой и двух артистов в пространстве свободной сцены. Очередное размышление-выплеск режиссера на тему любви и одиночества. Еще один вызывающий восхищение актерский подвиг Чулпан Хаматовой. Еще один повод усомниться в верности собственных представлений о том, что есть театр и где пролегают его границы.
«Оpus № 7», режиссер Дмитрий Крымов, театр «Школа драматического искусства»
Размышления о себе, попытка разобраться в жизни – с помощью красок, актеров, музыки, всех вроде бы «обычных» средств сцены, но перемешанных столь необычно, что в результате родился новый жанр, который условно можно было бы назвать «театром художников». Живой театр на наших глазах создаваемых и оживающих картин, театр, в котором зритель начинает работать душой, и только при этом условии в него «попадает» спектакль, иначе же он так и остается странными движущимися под музыку картинками ни про что.
«Синее чудовище», режиссер Константин Райкин, Театр «Сатирикон»
Попытка соединить драматический театр и цирковое искусство – это желание Константина Райкина раздвинуть границы привычной действительности собственными внутренними качествами: смелостью, профессионализмом, фантазией, уверенностью в себе, знаниями, умением концентрироваться и бесстрашно выполнять опасные трюки с расчетом только на собственные силы.
«Времена… года», режиссер Иван Поповски, Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой
Поэтический театр, театр музыки и поэзии, стал реальностью в Москве только благодаря Ивану Поповски, его способности воплотить на сцене, в звуке, цвете, свете, голосах, одеждах и движениях актеров то, что другим лишь мерещется, когда они слышат музыку. «Времена… года» – это третий, завершающий, спектакль Ивана Поповски в цикле его постановок в музыкальном театре п/р Елены Камбуровой. Во «Временах…года» Поповски творит свои театральные чудеса на музыку Вивальди, Чайковского, Гайдна и Пьяцоллы.
«Сказки», режиссер Юрий Любимов, Театр на Таганке
В «Сказках» зашифрован весь таганковский путь, ведущий свое начало из стен вахтанговской школы, от брехтовского «Доброго человека». В «Сказках» слышны голоса «Святочных духов прошлых лет»: карнавальное очарование Вахтангова, безумие Мейерхольда, ворчание Станиславского, лукавство Брука… Удивительное сочетание правды жизни и правды волшебной иллюзии зафиксировано авторами и в сценических костюмах, придуманных самым парадоксальным и неуемным художником эпохи Рустамом Хамдамовым, и в звенящей светлой печалью музыке Владимира Мартынова, многолетнего соратника Таганки, и в изломанных, кукольных голосах актеров.
«Берег женщин», режиссер Анжелика Холина, Театр им. Евг. Вахтангова
Что чувствует женщина, когда идет война? Как складываются отношения женщины и мужчины, который пришел на один вечер, и снова уйдет? Какого это – все время отпускать? Какого это – все время ждать? Недавние студенты Щукинского училища «танцуют» состояние и жизнь женщин во время войны – под песни великой Марлен Дитрих.
