Андрей Слепухин: «Научиться быть свободным – вот с чего нужно начать»

Молодой режиссер – о премьере в ТЮЗе им. Брянцева «Дай найти слова»

 


В ТЮЗе им. Брянцева – премьера: актер и режиссер Андрей Слепухин выпустил спектакль «Дай найти слова», основанный на документальной переписке между двумя поэтами 20 века – Ингеборг Бахман и Паулем Целаном. Бахман – обладатель Бременской литературной премии, премии Георга Бюхнера и Большой государственной премии Австрии по литературе. Целан – переводчик на немецкий язык произведений Чехова, Лермонтова, Тургенева, Мандельштама и других – был номинирован на Нобелевскую премию и стал обладателем множества почетных наград. Одно из самых известных его стихотворений – «Фуга смерти» – написано в память о жертвах Холокоста. Андрей Слепухин открывает зрителю историю взаимоотношений поэтов благодаря книге «Время сердца», еще ни разу не ставившейся на мировой театральной сцене. 

– Андрей, какими были отношения между Бахман и Целаном? Их переписка сродни жизнетворчеству, которым занимались поэты Серебряного века.

– За 19 лет знакомства они виделись считанное количество раз. Но переписка их длилась довольно долго. Бахман можно назвать музой Целана. Поэт говорил, что «она – оправдание его говорения». Они пытались построить бытовые отношения, но понимали, что не смогут жить друг с другом. Бахман писала, что их любовь из того же разряда невозможных, как у Ромео и Джульетты, Тристана и Изольды.

– Во всех письмах поэтов в первую очередь слышится боль о себе.

– Целан – более травмированный человек, он все время отсылает к «тьме, которая старше», к своему сложному опыту. Я читал одно исследование, в котором автор изучила диагнозы Целана и проконсультировалась у психоаналитиков: была бы его жизнь счастливой, если бы события Холокоста не коснулись его семьи? Оказалось, что нет. Это версия.

Неизвестно, что было причиной болезни, но Холокост, конечно, усугубил ситуацию. Целан покончил с собой в день рождения Гитлера, сознательно или нет – неизвестно.


Бахман по восприятию – тоже человек без кожи. Я уверен, она остро переживала трагедию своего народа. Её отец был фашистом, с чем она не могла смириться, поэтому в детстве уходила во внутреннюю эмиграцию, в чтение.

Бахман делала все, чтобы популяризировать Целана в Германии. Не только потому, что он – выдающийся поэт. Она чувствовала себя обязанной, должной. У нее была личная ответственность за произошедшее.

Вообще, их связь – это попытка пересоздать возможность человеческих отношений. Он – еврей, у которого погибли родители в лагере от рук нацистов, а она – дочь нациста.


В самом первом стихотворении «В Египте», посвященном Бахман, идет разговор о том, чтобы принять «чужую». Целан, по сути, переписывает заповеди, анализирует, что нужно сделать, чтобы люди опять смогли быть друг с другом после того, что случилось. Все их отношения были направлены на то, чтобы преодолеть пропасть, которая возникла между людьми из-за нацизма. 

– Вам интересна работа на стыке жанров: спектакль колеблется между документальностью и художественностью. В более раннем спектакле «Случайность» вы тоже работали в непростом жанре сайнс-арт. С какими трудностями сталкивались в процессе постановки?

– Мы пытаемся нащупать грань между присвоением текста и отстранением. Шажок влево – и ребята будут играть персонажей, шажок вправо – работать как перформеры, а мне хочется создать неоднозначную, объемную ситуацию – когда смотришь на сцену и не понимаешь, артисты они или персонажи. Самое сложное, что нет терминов, которыми можно это объяснить. Если в действенном анализе можно сказать: «Иван, у тебя новое обстоятельство появилось, сыграй», – то здесь нет. Но есть некое доверие, совместный опыт работ в спектаклях Волкострелова, понимание без слов. Для меня работа Ивана Стрюка и Алисы Золотковой – высший актерский пилотаж. Они существуют в непростой системе координат.

Важно, чтобы ребята были погружены в текст, но в то же время могли работать с ним. Картины должны рождаться в воображении зрителя, а не на сцене. Работа должна запускаться, а не показываться. Это большая цель, которой хочется достигнуть. Как говорил Дюшан, «искусство – это работа ума», но мне интересно через ум все-таки пробиваться к эмоциям.

– Как Александр Кузин, у которого вы учились в Ярославском театральном институте, и Дмитрий Волкострелов, с которым делали спектакли, соединяются в вашем сознании?

– Мы всегда пытаемся все разграничить, любим находиться в ситуации биполярности – тут драматический театр, а там постдраматический… Мне дали очень хорошую школу, вопрос в том, как ты будешь ее применять. Если ты как человек развиваешься, то и твоя школа развивается вместе с тобой. Я за эволюцию в театре, не за революцию.

Если бы не было встречи с Волкостреловым, я был бы совершенно другим режиссером. Сначала было непросто понять, в какой системе координат он работает. Но это был потрясающий опыт. Спектакль «Злая девушка», случившийся в 2011 году, изменил мое сознание.

– Какие главные постулаты вашего театра? Можете озвучить?

– Отсутствие режиссерских манипуляций, стремлений добиться определенного результата: допустим, я хочу, чтобы вы здесь смеялись, и буду применять стопроцентно работающие ключи, чтобы вы непременно это делали. Хочется другого – чтобы возникала открытая история, незапланированные реакции, чтобы каждый зритель увидел свой спектакль. Мы стараемся создать такие условия, возможности, потенции, чтобы в каждого текст попадал по-разному. Для меня театр – это коммуникация со зрителем.

Жалко, когда человек сам себя обкрадывает и даже не пытается понять спектакль, мыслит клише, выносит оценки в зависимости от того, укладывается это в его привычные представления о театре или нет.

–  Как зрителю расширить горизонт восприятия спектакля?

– Вопрос зрителя в нашей стране – один из самых сложных. Люди почему-то редко хотят открывать новое в театре. Как артисты Волкострелова мы многое пережили на спектаклях, особенно на «Беккет. Пьесы», где было 20 минут темноты, и по сути, зрителям было предложено побыть наедине с собой. Для многих это оказалось невыносимо. Люди выходили из себя, кричали: «Что это значит?» Это путь. И от зрителя не требуется ничего, кроме того, чтобы быть открытым. 

– Важно ли знать контекст, приходя на спектакль с современным режиссерским прочтением?

– Это идеальная история, если придет зритель с контекстом и все считает. Но человек может абсолютно ничего не знать про Бахман и Целана, а просто быть открытым – и всё случится.

Это всегда вопрос недоверия к себе. Не нужно разгадывать, что хотел сказать режиссер. Вектор другой – режиссер не выступает демиургом-философом, вещающим истину. Любые ощущения, мысли, которые открываются во время спектакля – вот что ценно и важно. «Театр – это репетиция свободы», как определила Ксения Перетрухина. Научиться быть свободным – вот с чего нужно начать. Для меня одно из самых больших театральных впечатлений – спектакль Всеволода Лисовского «Молчание на заданную тему», в котором чувствуется полная свобода от режиссера и диктатуры художественной воли.

Поделиться в социальных сетях:



Читайте также

  • Музей МХАТ впервые проведет ночную экскурсию по особняку Станиславского

    В рамках «Ночи музеев», которая пройдет с 21 по 22 мая, в Музее МХАТ пройдет бесплатная вечерняя экскурсия «Тайны ночного особняка» по Дому-музею Станиславского в Леонтьевском переулке.   «Ранее посетителям не удавалось побродить по темным комнатам и залам этого старинного особняка, но в рамках акции «Ночь в музее» каждому представится возможность узнать истории о владельцах особняка, о его соседях и бывавших тут гостях, увидеть оживающий реквизит театральных постановок Московского Художественного театра,» – говорится в соцсетях музея. ...
  • В Театре Моссовета пройдет дискуссия с Павлом Рудневым

    22 мая в Театре им. Моссовета состоится дискуссия с театроведом, одним из самых крупных специалистов по современной драме Павлом Рудневым. Тема – премьерный спектакль «Человек в закрытой комнате». Обсуждение начнется по окончании спектакля, который играют на сцене «Под крышей», и будет доступно для зрителей, пришедших посмотреть постановку. ...
  • В «Сатирикон» вернется бутусовская «Чайка»

    Театр «Сатирикон» объявил, что спектакль Юрия Бутусова «Чайка» возвращается на столичные подмостки после долгого перерыва. 1 июля его сыграют на основной сцене Театра Вахтангова.   «Смысл жизни для людей, населяющих вымышленный мир чеховской «Чайки» – Театр, который больше жизни, больше любви, который замещает все, принося боль, одиночество, уничтожая и калеча души. ...
  • В «Сфере» готовят премьеру для детей

    28 и 29 мая в театре «Сфера» состоятся премьерные показы детского спектакля «Незнайка и его друзья» в постановке главного режиссера театра Александра Коршунова. Главную роль в премьере исполнит Дмитрий Триумфов. ...
Читайте также

Самое читаемое

  • Римас Туминас о провокации пранкеров: «Это превратили в расправу надо мной»

    В социальных сетях и на некоторых интернет-ресурсах появились публикации разговора режиссера Римаса Туминаса с известными российскими пранкерами, которые свой розыгрыш превратили в провокацию. От имени министра культуры Украины они пригласили режиссера в Киев ставить спектакль «Мой друг Бандера», а беседу смонтировали в негативном для Туминаса ключе. ...
  • Театр Вахтангова прекращает сотрудничать с Римасом Туминасом

    Сегодня, 6 мая, стало известно, что Театр Вахтангова прекращает сотрудничество с Римасом Туминасом. Об увольнении режиссера и художественного руководителя сообщается в соцсетях театра.  «Римас Туминас, возглавлявший Театр имени Евгения Вахтангова с 2007 года по 9 февраля 2022 года, с 1 марта по состоянию здоровья и в связи с необходимостью лечения находился в отпуске за свой счет в Литве. ...
  • Кирилл Крок: «Теперь за театр отвечаем только мы с вами»

    Директор Вахтанговского театра обратился к своим коллегам по театру в связи со сложившейся ситуацией. Дорогие вахтанговцы! Мы в 101-м нашем театральном сезоне переживаем очень сложные, я бы сказал трагические времена. Я уверен, что вы всё читаете, видите и знаете. ...
  • 20 фильмов о Великой отечественной войне

    «Театрал»  ко Дню победы составил список из двадцати лучших отечественных фильмов о Великой отечественной войне. «А зори здесь тихие» (1972). Режиссер Станислав Ростоцкий. Экранизация одноименной повести писателя-фронтовика Бориса Васильева. ...
Читайте также