Александр Лазарев: «Уверен, что в каждом порядочном театре должна идти “Чайка”»

 
Сегодня, 27 апреля, юбилей отмечает актер театра и кино, народный артист Александр Лазарев, и это прекрасный повод, чтобы поговорить с актером о его новой роли – в качестве режиссера в родном для него «Ленкоме Марка Захарова» Александр Лазарев готовит эскиз будущего спектакля. Накануне юбилея, в перерывах между репетициями, «Театрал» пообщался с артистом.

– Александр, расскажите, что сейчас репетируете? 

– Пока не могу сказать название. Но я безумно благодарен артистам и всем службам за энтузиазм, с которым они включись работу. 
Результат первого этапа планируем показать творческому совету театра, руководителю театра Марку Борисовичу Варшаверу в середине мая. После чего уже будет приниматься решение о том, будет спектакль или нет. 

– Вы выступили режиссёром восстановления спектакля «Поминальная молитва», что для вас значит эта постановка? 

– Я считаю «Поминальную молитву» лучшим спектаклем Марка Анатольевича, но, поскольку не видел его ранние работы, возможно, я не объективен. Но лично для меня это самый мощный захаровский спектакль, который, к сожалению, был в репертуаре меньше десяти лет. (Постановка была снята с репертуара связи с уходом из жизни исполнителя главной роли Евгения Леонова). Славу нашего театра составляют такие спектаклями-долгожители, как «Юнона и Авось», «Женитьба Фигаро», «Королевские игры». Убеждён, что и такой спектакль, как «Поминальная молитва», обязательно должен был вернуться в афишу. Самое главное не в том, что у перечисленных названий была легендарная сценическая жизнь, а то, что она длится до сих пор. Спектакли и сегодня интересны зрителю, каждый показ - аншлаг. И судя по тому, какой отклик от зала получает «Поминальная молитва», могу сказать, что спектакль не просто вернулся, а обрёл новую жизнь. Сам процесс работы был огромным счастьем прикосновения к серьезной режиссуре, это была встреча с Марком Анатольевичем, встреча с абсолютно прекрасным, мощнейшим текстом Григория Горина. До сих пор в общем чате, в котором есть все участники спектакля, и не только артисты, мы вспоминаем процесс восстановления спектакля, какой это был для всех нас важный этап, с каким удовольствием мы репетировали. 



– Какие темы волнуют вас как режиссёра? Можете определить круг названий? 

– Уверен, что в каждом порядочном театре должна идти «Чайка». 

– На ваш взгляд, кто по-настоящему талантлив - Аркадина или Треплев?
 

- Оба героя талантливы, но талантливы по-разному. Наверное, не буду оригинальным, если скажу, что Треплев интроверт и новатор, человек скромный и не умеющий пробиваться, хотя из текста пьесы знаем, что его произведения печатают. Аркадина, безусловно, талантливая актриса, иначе бы ее не любила публика. Она энергична, привлекательна со сцены, а не талантливый человек не может быть интересен. «Чайка» вообще очень многослойная и сложносочинённая пьеса, она позволяет выделить не одну сюжетную линию, и поэтому даёт массу поводов для размышлений. Это может быть спектакль, рассказывающий историю про Аркадину и Треплева, Аркадину и Тригорина, про Нину Заречную и Треплева, и так далее.

– Вам было бы интересно видеть эту историю от имени каких персонажей? 

– Думаю, что стержнем истории была бы в первую очередь судьба Константина Треплева. 



–  Вы говорите, что в настоящий момент все ваши мысли заняты подготовкой первого этапа новой работы, в которой принимают участие артисты разных поколений театра, ваши коллеги. Что для вас «Ленком» сегодня? 

– Это мой второй дом, мой творческий дом. Я служу в театре уже более тридцати лет, и все, что в моей жизни связано с театром, вне этих стен не представляю. Однажды я пробовал что-то придумать с близкими мне по духу людьми на другой площадке, но идея сошла на нет, что, на мой взгляд, только доказывает, что заниматься чем-то настоящим можно только в коллективе единомышленников, в определённой эстетике. Наш театр - театр авторский, он и называется «Ленком Марка Захарова», а это значит, что в нем есть особый способ передачи энергии, эмоций в общении со зрителем. И эти ощущения, и этот особый, захаровский, взгляд на происходящее, необходим как и нам, артистам, так, думаю и зрителям, которые приходят в театр. 


"Театрал" поздравляет Александра с днем рождения! И желает здоровья, неиссякаемой энергии и новых успешных ролей!
 


Поделиться в социальных сетях:



Театрал рекомендует

  • НЕДЕЛЯ В КИНО: БУНТ, МОНСТР И ФИЛОСОФИЯ МОДЫ

    На больших экранах — крестьянское восстание XIV века и инопланетный апокалипсис в корейской глубинке. А в конце недели, уже не в кинотеатре, а в Центре цифрового искусства «Внутри» на Хлебозаводе — фестиваль коротких фильмов о моде. ...
  • «Зло напролом идёт»

    «"Ревизора" много не бывает», – решил Евгений Марчелли и выпустил в Театре Моссовета свою версию комедии о страхе перед начальством и тяге к «высшему начальственному свету». Чиновников он сделал не карикатурами, а обычными людьми, которых «чёрт знает кто» проверяет на способность не терять лицо и человеческое достоинство, говорить «нет», «стоп», «остановитесь». ...
  • «Катастрофа продолжается»

    На сцене театра «Среда 21» состоялась премьера спектакля «П.И.Р. (практика игнорирования реальности)» независимого театрального проекта «Дочери СОСО». Режиссёр и арт-практик Александр Андрияшкин, впервые работающий с «Дочерьми», смешал привычные всем разговоры о сегодняшней действительности с хрестоматийными текстами Пушкина, чтобы продемонстрировать – пир во время чумы, возможно, не закончится никогда. ...
  • «Новая формула любви»

    Кодой минувшего театрального сезона в Москве стала премьера «Сирано де Бержерак» – худрук «Мастерской Петра Фоменко» Евгений Каменькович придерживал её, как козырную карту, и она сыграла:  Фёдор Малышев уже получил премию «МК», и, скорее всего, это не последняя награда за роль Сирано. ...
Читайте также