На первый публичный прогон спектакля собралась преимущественно тинейджерская аудитория, которая очевидно пришла поддержать своего кумира и исполнителя роли Орфея двадцатичетырехлетнего Дмитрия Бикбаева. Видимо, с расчетом на молодую аудиторию и был поставлен опус Гульнары Галавинской «Орфей и Эвридика». Отсюда взялось и брутальное музыкальное оформление спектакля – от хита немецкой рок-группы Rammstein «Amour» до популярных композиций, оттуда же затянутая десятиминутная интимная сцена со сдиранием одежд и сериальная манера игры с надрывными и крикливыми интонациями. Несмотря на это, «Орфей и Эвридика» один из немногих спектаклей на театральной карте столицы, рассчитанный на подростковую целевую аудиторию и в этом его заслуга. Однако вопрос остается открытым: на каком языке стоит разговаривать с этим юным зрителем?..
Мастер интеллектуальной драмы Жан Ануй написал свою пьесу «Эвридика», по мотивам который поставлен спектакль, во время оккупации Франции гитлеровскими войсками. Именно во время трагических событий в стране Ануй обращается к известному древнегреческому мифу о любви прекрасного Орфея, спустившегося в царство мертвых за своей возлюбленной Эвридикой. Ануй перенес место действия на одну из станций провинциального вокзала, где и встречаются в окружении пошлого и грязного мира юные сердца героев. Первое объяснение в любви Орфея и Эвридики (Ирина Линдт) звучит одновременно со слащавыми и сальными любовными излияниями матери Эвридики (Анна Терехова) с ее любовником. Казалось, что этой пошлости мира может противостоять только любовь, в которой спешат спастись молодые любовники. Но снаряды неминуемой катастрофы прицельно летят в цель – Эвридика боится признаться Орфею в своем сомнительном прошлом и решает бежать от своего возлюбленного, но попадает под автобус…В этот момент и раздаются тяжелые гитарные риффы команды Rammstein, а моментом позже черту спектаклю подведет трагическая песня «Се ля ви», правда, в данном контексте она скорее может вызвать смех, а не философские измышления на тему жизни. Кстати, за музыкальное оформление и сценографию также отвечала режиссер Гульнара Галавинская, в свое время окончившая режиссерские курсы Романа Виктюка. К слову, для своей постановки на роль господина Анри, слуги Смерти, она пригласила звезду театра Виктюка Дмитрия Бозина, благодаря которому во многом и держится спектакль. Образ смерти, найденный актером, становится главным персонажем этой драмы. В эпизоде чтения прощального письма Эвридики под музыку Rammstein, в силах Бозина было выдавить слезу из глаз утомившегося к концу действа зрителя.
Что может предотвратить войны, грязь и низость этого мира? Любовь в этом сражении терпит не удачу. «Смерть прекрасна. Только она создает подлинную атмосферу для любви» – говорит Анри Орфею. Лишь смерть оказывается в силах противостоять жестокости и падению человека, лишь в ее полномочиях остановить «чуму» времени.
Мастер интеллектуальной драмы Жан Ануй написал свою пьесу «Эвридика», по мотивам который поставлен спектакль, во время оккупации Франции гитлеровскими войсками. Именно во время трагических событий в стране Ануй обращается к известному древнегреческому мифу о любви прекрасного Орфея, спустившегося в царство мертвых за своей возлюбленной Эвридикой. Ануй перенес место действия на одну из станций провинциального вокзала, где и встречаются в окружении пошлого и грязного мира юные сердца героев. Первое объяснение в любви Орфея и Эвридики (Ирина Линдт) звучит одновременно со слащавыми и сальными любовными излияниями матери Эвридики (Анна Терехова) с ее любовником. Казалось, что этой пошлости мира может противостоять только любовь, в которой спешат спастись молодые любовники. Но снаряды неминуемой катастрофы прицельно летят в цель – Эвридика боится признаться Орфею в своем сомнительном прошлом и решает бежать от своего возлюбленного, но попадает под автобус…В этот момент и раздаются тяжелые гитарные риффы команды Rammstein, а моментом позже черту спектаклю подведет трагическая песня «Се ля ви», правда, в данном контексте она скорее может вызвать смех, а не философские измышления на тему жизни. Кстати, за музыкальное оформление и сценографию также отвечала режиссер Гульнара Галавинская, в свое время окончившая режиссерские курсы Романа Виктюка. К слову, для своей постановки на роль господина Анри, слуги Смерти, она пригласила звезду театра Виктюка Дмитрия Бозина, благодаря которому во многом и держится спектакль. Образ смерти, найденный актером, становится главным персонажем этой драмы. В эпизоде чтения прощального письма Эвридики под музыку Rammstein, в силах Бозина было выдавить слезу из глаз утомившегося к концу действа зрителя.
Что может предотвратить войны, грязь и низость этого мира? Любовь в этом сражении терпит не удачу. «Смерть прекрасна. Только она создает подлинную атмосферу для любви» – говорит Анри Орфею. Лишь смерть оказывается в силах противостоять жестокости и падению человека, лишь в ее полномочиях остановить «чуму» времени.
