На камерной сцене театра «Сфера» прошла премьера спектакля «Свечечка» в постановке Александра Коршунова. Для инсценировки были выбраны рассказы «Голубиная гибель» Юрия Трифонова и «Свечечка» Юрия Казакова. В этих «линиях жизни» главные события происходят не снаружи, а внутри человека. В основе — наблюдения о любви, чувстве вины и уязвимости.
Погружение в атмосферу советской Москвы начинается еще в фойе. Зрители проходят по коридору, где девочка разучивает гаммы за фортепиано. Женщины в суете бегают по «квартире» и здороваются с пришедшими. Играет музыка, на стенах показывают старые видео. Это своеобразный камертон, который настраивает зрителя на ностальгический лад «городской прозы» Трифонова. Сервированный стол, старый диван, деревянное окно показывают уют и быт тех лет. Расположение зрителей в зале создает эффект иммерсивности: ты оказываешься на расстоянии вытянутой руки от героев и становишься свидетелем частной жизни нескольких семей.
В первой части спектакля режиссер исследует человеческое одиночество и проявление заботы. К пенсионерам Сергею Ивановичу (Вячеслав Кузнецов) и Клавдии Никифоровне (Людмила Корюшкина) прилетает голубь. Через время появляется белая голубка, а уже скоро в квартире «запищал очень прожорливый птенец». Жители радуются пернатым соседям, с особым воодушевлением их встречает девятилетняя Маришка (Мира Шарифуллина). Юная актриса смотрится наравне со взрослыми. Реплики звучат так легко и непринужденно, будто девочка не играет в спектакле, а это ее реальность.
Наступает весна. Кажется, что вместе с появлением птиц жизнь налаживается. Но все меняет донос соседей: голуби мешают, их нужно убрать. На камерной сцене разворачивается трагедия: отца Маришки (Павел Степанов) арестовывают, птицы хотят вернуться к хозяевам, но «система» этого не позволяет. Режиссером осмысляются темы преданности, любви к тому, что тебя окружает. Свет затухает, зритель остается с ощущением пустоты и недоумения. Как люди могут быть такими жестокими?
Вторая часть постановки (уже по рассказу Юрия Казакова) не похожа на первую. «Свечечка» — это сценическая исповедь, напряженный монолог отца, обращенный в прошлое. Перед нами противопоставление: отец (Дмитрий Ячевский) вербально и глубоко выражает свои мысли, реконструирует прошлое, пока сын (Павел Степанов) безмолвствует и реагирует на услышанное только пластически. Он активно занят бытовой рутиной, а перед зрителями наглядно ускользает время. В конце папа, обращаясь к своему ребенку, восклицает: «Да ты сам свечечка!». И в зале не остается того опустошения, которое возникло после прощания с голубями. Любовь родителя к ребенку показана как свет, волшебное сияние, которое возвращает желание жить. Этот крошечный огонек в финале — символ тепла, способного разогнать холод самого глубокого одиночества.
Спектакль «Свечечка» — это пример бережного обращения с литературным первоисточником. Благодаря актерскому ансамблю и режиссуре постановка будет близка разным зрителям: взрослому она напомнит о ценности момента, а ребенку подарит веру в то, что даже самые маленькие предметы могут сделать мир вокруг счастливее и лучше.
Материал подготовлен студентами факультета журналистики МГУ в рамках совместного проекта с журналом "Театрал" - "Журфак Театрала"
Погружение в атмосферу советской Москвы начинается еще в фойе. Зрители проходят по коридору, где девочка разучивает гаммы за фортепиано. Женщины в суете бегают по «квартире» и здороваются с пришедшими. Играет музыка, на стенах показывают старые видео. Это своеобразный камертон, который настраивает зрителя на ностальгический лад «городской прозы» Трифонова. Сервированный стол, старый диван, деревянное окно показывают уют и быт тех лет. Расположение зрителей в зале создает эффект иммерсивности: ты оказываешься на расстоянии вытянутой руки от героев и становишься свидетелем частной жизни нескольких семей.
В первой части спектакля режиссер исследует человеческое одиночество и проявление заботы. К пенсионерам Сергею Ивановичу (Вячеслав Кузнецов) и Клавдии Никифоровне (Людмила Корюшкина) прилетает голубь. Через время появляется белая голубка, а уже скоро в квартире «запищал очень прожорливый птенец». Жители радуются пернатым соседям, с особым воодушевлением их встречает девятилетняя Маришка (Мира Шарифуллина). Юная актриса смотрится наравне со взрослыми. Реплики звучат так легко и непринужденно, будто девочка не играет в спектакле, а это ее реальность.
Наступает весна. Кажется, что вместе с появлением птиц жизнь налаживается. Но все меняет донос соседей: голуби мешают, их нужно убрать. На камерной сцене разворачивается трагедия: отца Маришки (Павел Степанов) арестовывают, птицы хотят вернуться к хозяевам, но «система» этого не позволяет. Режиссером осмысляются темы преданности, любви к тому, что тебя окружает. Свет затухает, зритель остается с ощущением пустоты и недоумения. Как люди могут быть такими жестокими?
Вторая часть постановки (уже по рассказу Юрия Казакова) не похожа на первую. «Свечечка» — это сценическая исповедь, напряженный монолог отца, обращенный в прошлое. Перед нами противопоставление: отец (Дмитрий Ячевский) вербально и глубоко выражает свои мысли, реконструирует прошлое, пока сын (Павел Степанов) безмолвствует и реагирует на услышанное только пластически. Он активно занят бытовой рутиной, а перед зрителями наглядно ускользает время. В конце папа, обращаясь к своему ребенку, восклицает: «Да ты сам свечечка!». И в зале не остается того опустошения, которое возникло после прощания с голубями. Любовь родителя к ребенку показана как свет, волшебное сияние, которое возвращает желание жить. Этот крошечный огонек в финале — символ тепла, способного разогнать холод самого глубокого одиночества.Спектакль «Свечечка» — это пример бережного обращения с литературным первоисточником. Благодаря актерскому ансамблю и режиссуре постановка будет близка разным зрителям: взрослому она напомнит о ценности момента, а ребенку подарит веру в то, что даже самые маленькие предметы могут сделать мир вокруг счастливее и лучше.
Материал подготовлен студентами факультета журналистики МГУ в рамках совместного проекта с журналом "Театрал" - "Журфак Театрала"
