28 и 29 марта на Сцене на Стромынке состоится премьера музыкальной трагикомедии «Гори, гори, моя звезда» в постановке режиссёра Нины Чусовой по мотивам одноименного фильма Александра Митты.
— Нина, расскажите, как появилась идея перенести историю фильма «Гори, гори, моя звезда» на сцену театра и в чем главная мысль будущего спектакля?
— Изначально я планировала поставить «Бумбараша». Мне очень интересна эпоха 1920-х годов — время сложных перемен и неопределенности. Хотелось понять, что происходит с человеком в такие исторические моменты. Но трагикомедия Александра Митты «Гори, гори, моя звезда» оказалась очень точным выбором, потому что в центре сюжета — не просто человек, а режиссёр! В фильме поднимается вопрос о роли художника: что он должен делать, как проявлять себя и проявлять ли?! Моя инсценировка получилась фантазийной, но не фантастической в привычном смысле. Там же нет линейного сюжета, присутствуют, например, сны, внутренние переживания героя, видения, его Муза. Эта параллельная сфера становится для главного героя Искремаса неотъемлемой частью реальности: весь мир наш герой видит глазами творца, всё у него превращается в картины. Именно он создаёт духовную энергию. Константин Станиславский говорил о «лучеиспускании» — внутреннем излучении художника. Когда внутри у нас горит Солнце, его лучи — это и есть творчество. Именно «лучи» художника — источник энергии и вдохновения, которые способны освещать путь окружающим людям. Это, по сути, настоящая магия, а иначе не может быть. Именно в художественном процессе рождается что-то новое, непредсказуемое и удивительное.
— Насколько кардинально будет видоизменен киносценарий?
— Изменений очень много. В кино, как известно, за три секунды можно показать крупный план, и смысл уже ясен. У нас же ситуация совершенно иная: появились новые персонажи, более подробно раскрыты судьбы некоторых героев, например, семьи художника, а ряд образов отличается от оригинальных. В целом, мы не стремились к точному воспроизведению, а скорее к тому, чтобы понять судьбы героев.
— Сцена на Стромынке — здание с необычной архитектурой, а сама сцена выполнена в нестандартной форме с винтовой лестницей. Этот архитектурный и пространственный дизайн больше препятствовал или способствовал художественному оформлению спектакля?
— Сцена очень интересная, полу-цирковая, скажем так, и одновременно напоминает древнегреческий амфитеатр. Мы используем все её возможности, даже винтовую лестницу. Добавили круг: мир вращается вокруг нашего героя, и этот мир, как цирк, как что-то яркое и динамичное. Мы не стали себя ограничивать, используем даже зрительный зал. Именно в своей неудобности эта сцена и подходит, потому что, у нас, как и у Искремаса, главная задача — пробиться к людям, «нести искусство в массы». И в этом зале, несмотря на его кажущееся неудобство, можно достучаться до каждого зрителя.
— Расскажите про пластическое решение спектакля, какую главную миссию оно будет выполнять?
— Над спектаклем работает хореограф Наталья Терехова, а также режиссёр-постановщик цирковых трюков, артист цирка du Soleil Антон Челноков. С Натальей мы часто сотрудничаем: она, помимо работы над танцами, занимается постановкой различных мюзиклов и шоу. Артистка, воздушная гимнастка, режиссер Ирина Дрожжина выступает исполнительницей трюков (роль Музы), а также некоторые трюки будут выполнять сами артисты.
— Артисты не боятся трюков?
— Некоторые очень боятся, но у нас много специалистов, которые занимаются с ними овладением пластическими премудростями. Сцена сама по себе провоцирует говорить языком шоу — можно не любить это слово, но воспринимайте его по-разному. Неправильно считать, что шоу — это всегда только развлечение. Наоборот, уметь разговаривать языком шоу — значит уметь передавать сильные эмоции, как, например, в цирке du Soleil, где иногда плачешь от визуальных образов. Художник Настя Глебова, с которой мы уже давно реализуем разные идеи, создает декорации в стиле Малевича и Кандинского — всё из конструкций, из которых собираются так называемые «пазлы».
Современный художник, как и Искремас, продолжает искать «новые формы»?
Форма — это новый мир и новый язык. Сейчас мы в поиске именно другого языка коммуникации, нового способа выражения. Не всегда было так, но 1920-е годы очень созвучны сегодняшним. Это настоящая перекличка: прошёл век, и мы снова оказались в той же ситуации — в поиске нового языка. Старые ключи уже не работают, они не открывают двери. Мы не можем влиять на человека привычными, давно отработанными приёмами — всё кажется плоским и однородным. Чтобы действительно достучаться, нужно искать новые подходы. Как Велимир Хлебников, который практически разобрал язык, чтобы его можно было собрать заново, используя уникальные слова и образы, опираясь на базовую культуру. Это и есть поиск новых форм, нового способа соединения человека с человеком через истоки культуры, через архаику. Наверное, вы сейчас спросите: а чем же мы будем тогда удивлять?
— А нужно ли удивлять?
— Вот именно, может быть, пора остановиться?! Может, настало время просто поговорить с людьми?! Помню, как поначалу с моего спектакля в «Современнике» «Мамапапасынсобака» уходило ползала, а после нескольких показов билетов было не достать. Просто наступил момент, когда зритель стал понимать и воспринимать то, что увидел на сцене, понимать, что это по-настоящему, и это всё про них. Главное — честно работать!
— Фильм Александра Митты содержит много метафор. Можно ли определить главную метафору вашего спектакля?
— Наверное, это внутреннее Солнце, излучающее свет и умение передать его другим людям. Передать им свою веру, свою радость, свою энергию. К этому приходит наш главный герой. В финале он говорит: «Крыся, а ты знаешь, из чего сделана бумага? Исписанную, грязную бумагу перерабатывают, и перед нами появляется снова абсолютно чистый лист, на котором можно нарисовать и написать всё, что ты захочешь». Вот! В какой-то момент наступает пора отпустить своё горе, тревоги, страдания и начать с чистого листа, чтобы надежда, любовь, вера могли снова возродиться.
Об авторе: Елена Жатько — выпускница Харьковского университета искусств имени Котляревского и магистратуры Харьковской академии культуры, драматург.
Блог молодых и начинающих театральных критиков «Точка зрения» на сайте «Театрала» общедоступен, и мы предлагаем вам стать одним из его авторов. Материалы присылайте на molkritika@gmail.com для редактора Павла Руднева.
— Нина, расскажите, как появилась идея перенести историю фильма «Гори, гори, моя звезда» на сцену театра и в чем главная мысль будущего спектакля?
— Изначально я планировала поставить «Бумбараша». Мне очень интересна эпоха 1920-х годов — время сложных перемен и неопределенности. Хотелось понять, что происходит с человеком в такие исторические моменты. Но трагикомедия Александра Митты «Гори, гори, моя звезда» оказалась очень точным выбором, потому что в центре сюжета — не просто человек, а режиссёр! В фильме поднимается вопрос о роли художника: что он должен делать, как проявлять себя и проявлять ли?! Моя инсценировка получилась фантазийной, но не фантастической в привычном смысле. Там же нет линейного сюжета, присутствуют, например, сны, внутренние переживания героя, видения, его Муза. Эта параллельная сфера становится для главного героя Искремаса неотъемлемой частью реальности: весь мир наш герой видит глазами творца, всё у него превращается в картины. Именно он создаёт духовную энергию. Константин Станиславский говорил о «лучеиспускании» — внутреннем излучении художника. Когда внутри у нас горит Солнце, его лучи — это и есть творчество. Именно «лучи» художника — источник энергии и вдохновения, которые способны освещать путь окружающим людям. Это, по сути, настоящая магия, а иначе не может быть. Именно в художественном процессе рождается что-то новое, непредсказуемое и удивительное.
— Насколько кардинально будет видоизменен киносценарий?— Изменений очень много. В кино, как известно, за три секунды можно показать крупный план, и смысл уже ясен. У нас же ситуация совершенно иная: появились новые персонажи, более подробно раскрыты судьбы некоторых героев, например, семьи художника, а ряд образов отличается от оригинальных. В целом, мы не стремились к точному воспроизведению, а скорее к тому, чтобы понять судьбы героев.
— Сцена на Стромынке — здание с необычной архитектурой, а сама сцена выполнена в нестандартной форме с винтовой лестницей. Этот архитектурный и пространственный дизайн больше препятствовал или способствовал художественному оформлению спектакля?
— Сцена очень интересная, полу-цирковая, скажем так, и одновременно напоминает древнегреческий амфитеатр. Мы используем все её возможности, даже винтовую лестницу. Добавили круг: мир вращается вокруг нашего героя, и этот мир, как цирк, как что-то яркое и динамичное. Мы не стали себя ограничивать, используем даже зрительный зал. Именно в своей неудобности эта сцена и подходит, потому что, у нас, как и у Искремаса, главная задача — пробиться к людям, «нести искусство в массы». И в этом зале, несмотря на его кажущееся неудобство, можно достучаться до каждого зрителя.
— Расскажите про пластическое решение спектакля, какую главную миссию оно будет выполнять?— Над спектаклем работает хореограф Наталья Терехова, а также режиссёр-постановщик цирковых трюков, артист цирка du Soleil Антон Челноков. С Натальей мы часто сотрудничаем: она, помимо работы над танцами, занимается постановкой различных мюзиклов и шоу. Артистка, воздушная гимнастка, режиссер Ирина Дрожжина выступает исполнительницей трюков (роль Музы), а также некоторые трюки будут выполнять сами артисты.
— Артисты не боятся трюков?— Некоторые очень боятся, но у нас много специалистов, которые занимаются с ними овладением пластическими премудростями. Сцена сама по себе провоцирует говорить языком шоу — можно не любить это слово, но воспринимайте его по-разному. Неправильно считать, что шоу — это всегда только развлечение. Наоборот, уметь разговаривать языком шоу — значит уметь передавать сильные эмоции, как, например, в цирке du Soleil, где иногда плачешь от визуальных образов. Художник Настя Глебова, с которой мы уже давно реализуем разные идеи, создает декорации в стиле Малевича и Кандинского — всё из конструкций, из которых собираются так называемые «пазлы».
Современный художник, как и Искремас, продолжает искать «новые формы»?Форма — это новый мир и новый язык. Сейчас мы в поиске именно другого языка коммуникации, нового способа выражения. Не всегда было так, но 1920-е годы очень созвучны сегодняшним. Это настоящая перекличка: прошёл век, и мы снова оказались в той же ситуации — в поиске нового языка. Старые ключи уже не работают, они не открывают двери. Мы не можем влиять на человека привычными, давно отработанными приёмами — всё кажется плоским и однородным. Чтобы действительно достучаться, нужно искать новые подходы. Как Велимир Хлебников, который практически разобрал язык, чтобы его можно было собрать заново, используя уникальные слова и образы, опираясь на базовую культуру. Это и есть поиск новых форм, нового способа соединения человека с человеком через истоки культуры, через архаику. Наверное, вы сейчас спросите: а чем же мы будем тогда удивлять?
— А нужно ли удивлять?— Вот именно, может быть, пора остановиться?! Может, настало время просто поговорить с людьми?! Помню, как поначалу с моего спектакля в «Современнике» «Мамапапасынсобака» уходило ползала, а после нескольких показов билетов было не достать. Просто наступил момент, когда зритель стал понимать и воспринимать то, что увидел на сцене, понимать, что это по-настоящему, и это всё про них. Главное — честно работать!
— Фильм Александра Митты содержит много метафор. Можно ли определить главную метафору вашего спектакля?
— Наверное, это внутреннее Солнце, излучающее свет и умение передать его другим людям. Передать им свою веру, свою радость, свою энергию. К этому приходит наш главный герой. В финале он говорит: «Крыся, а ты знаешь, из чего сделана бумага? Исписанную, грязную бумагу перерабатывают, и перед нами появляется снова абсолютно чистый лист, на котором можно нарисовать и написать всё, что ты захочешь». Вот! В какой-то момент наступает пора отпустить своё горе, тревоги, страдания и начать с чистого листа, чтобы надежда, любовь, вера могли снова возродиться.
Об авторе: Елена Жатько — выпускница Харьковского университета искусств имени Котляревского и магистратуры Харьковской академии культуры, драматург.Блог молодых и начинающих театральных критиков «Точка зрения» на сайте «Театрала» общедоступен, и мы предлагаем вам стать одним из его авторов. Материалы присылайте на molkritika@gmail.com для редактора Павла Руднева.
