В программе творческих мастер-классов и тренингов для зрителей Электротеатра Станиславский одним из самых популярных направлений стала театральная йога. В репетиционном зале йога становится частью актерского мастер-класса, в котором упражнения и медитации помогают найти в себе точку опоры, управлять вниманием, улучшить концентрацию и фокус, а также добавляют энергии. Подробнее о практиках, о йога-пути Станиславского и о борьбе с волнением «Театралу» рассказала Анастасия Ксенофонтова – актриса и педагог-наставник.
– Анастасия, расскажите, как в театре появилась инициатива проведения мастер-классов по творческим компетенциям?
– Инициатором проекта была актриса Анна Мавлитова – она занимается организацией, распределением мастер-классов. Могу сказать от себя, почему я в эту историю поверила: для меня это некая миссия и совершенно конкретное желание помогать, делиться. Самое для меня главное – делиться огромным опытом, жизненным, профессиональным и, наверное, духовным.
– Как и когда вы впервые познакомились с йогой? Это был поиск гармонии для себя или уже тогда вы видели в ней потенциал для сценической практики?
– С йогой я познакомилась 17 лет назад. Я окончила первый театральный институт – Саратовскую государственную консерваторию имени Собинова, театральный факультет. И между Саратовской консерваторией и ГИТИСом у меня был год – нужно было чем-то заняться. Моя родная сестра как раз становилась учителем йоги, и ей, наверное, нужно было на ком-то отрабатывать свои приёмчики – я оказалась в роли подопытного кролика. Она со мной делилась всем, что происходило в её профессиональном пространстве и, так сказать, обратила меня в свою веру. Я поняла, что йога работает, что она очень помогает. И самое главное, я заметила, что в йоге есть всё то же самое, что я изучала в театральном институте. Дыхательные практики – это речь, умение сканировать своё тело, понимать, как оно организовано, куда воздух попадает, куда не попадает. Всё, что связано с телом – это, безусловно, сценическое движение и современный танец.
Я стала задумываться: как такое может быть? Кто же первый это придумал? Сначала были артисты или сначала были йоги? Я стала рыть глубже, и выяснилось, что Константин Сергеевич Станиславский практиковал йогу. В некоторых источниках написано (и я им охотно верю), что он даже ездил на Тибет, что у него были личные учителя, которые помогали ему постичь и познать различные духовные практики. И Система Станиславского взяла свои истоки из йоги. И мне стало понятно, что нужно развивать это направление, помогающее как артистам, так и представителям других профессий. А потом я наткнулась на потрясающую книгу профессора, режиссёра, педагога Сергея Черкасского «Станиславский и йога». Это было как благословение.
В XXI веке каждый из нас – это суперчеловек. Потому что человеческое тело, человеческое сознание должны быть подготовлены к постоянному движению вперёд, к очень быстрому ритму жизни. Мне кажется, что мы первое поколение, которое входит в этот ритм. С нас начнётся что-то очень важное, интересное, как будто какая-то перестройка. Хотя, наверное, каждое поколение может так сказать. Но я считаю, что мы касаемся всего, что ознаменует мощнейший прорыв. И важно подготовить своё сознание к этому. Практики, которыми я овладела, мне безгранично помогают сохранить ментальное здоровье и наполняться энергией.
– А в чем принципиальные отличия театральной йоги от классических практик? Что вы преподаете?
– Вот как построен наш мастер-класс. Сначала мы разогреваем всё тело, в том числе речевой аппарат: запускаем все жидкости организма, лимфу, кровоток, спинномозговую жидкость. Затем мы начинаем сканировать свое тело, погружаемся в свои внутренние процессы настолько, насколько позволяет нам это сделать в данный момент сознание, чтобы это было, безусловно, бережно и безопасно. А затем приступаем к актерским практикам. Что такое актерские практики? Это тренинг, направленный на внимание, воображение, взаимодействие. Третий блок занятия – непосредственно импровизация, когда всё тело активизировано, когда все процессы запущены, когда человек прочувствовал свои внутренние импульсы, когда он познакомился с внутренними ощущениями. Я всё время говорю, театральная йога – это про знакомство с собой. Нам только кажется, что мы все про себя знаем. Но в современном мире человек – это более сложная система.
Когда человек полностью ментально и физически разогрет, когда он почувствовал, что его тело наполнено энергией, почувствовал, где сейчас находится энергия, есть ли она вообще, готов ли он взаимодействовать. И вот здесь гости моего мастер-класса выходят по одному или по двое на нашу импровизированную сцену. Я предлагаю определённые упражнения на импровизацию и взаимодействие, где они могут немножко сточить свои зубы и когти, попробовать себя в чем-то новом. Для любителей это классный опыт, потому что мастер-класс помогает сделать шаг и переступить через свой страх. Ведь выходить публично перед огромным залом очень сложно. Это новый опыт, еще один повод уважать себя! Соответственно, самооценка сразу поднимается.
– Допустим, Константин Сергеевич давно все придумал за нас: показал, как йога-практики помогают актерам. А как же они могут помочь зрителям? Ведь ваш мастер-класс сделан, в первую очередь, для них?
– Да, ко мне приходят и юристы, и бухгалтеры, и психологи! Управлять своим фокусом внимания очень важно – иначе невозможно жить. Если я не умею грамотно использовать концентрацию, то меня может затянуть в депрессию или с легкостью вовлечь в негативную ситуацию. Очень часто можно помочь человеку, вытащить его из этого состояния, научив пользоваться своим вниманием. У меня есть занятия с подростками, и абсолютно каждый урок мы рассказываем друг другу, что произошло за прошедшую неделю классного, интересного и вдохновляющего. Я учу их концентрироваться на позитивном, выделять яркие огонёчки в течение недели. Так складывается ощущение, что жизнь больше созидает.
Также во многих профессиях нужно публично выступать, идти в свой страх, находиться в режиме многозадачности. Как выходить из своей зоны комфорта? Для этого и существуют практики, которые помогают людям не засиживаться в болоте. В йоге есть такое выражение: отработайте упражнение в зале и идите в жизнь, оставив на коврике все блоки, зажимы, выработанные программы и страхи. Красиво, конечно, звучит! Кажется, что это такая манящая волшебная таблетка. Но её не существует. Нужно поработать с собой для того, чтобы что-то изменилось в жизни. Это и помогает.
– Почему помогает?
– Театральная йога – это не только тренинг, построенный на духовных практиках, но актерский тренинг, в первую очередь. Последний час мастер-класса посвящен импровизации, взаимодействию с партнёром (или партнерами). После того, как мы сняли мощнейший блок сопротивления, можно отправляться в творческое путешествие, открывать, узнавать, удивляться и побеждать. Победа над собой происходит каждое занятие гарантированно. Я, как опытный проводник, обещаю это. А что нам поднимет самооценку больше, чем победа, успех и осознание, что я могу?
– Вы замечаете, как ваш актерский опыт обогащает ваши практики йоги, и наоборот – как йога влияет на вашу игру и сценическое воплощение? Как она помогла именно вам?
– Наверное, йога меня так заинтересовала, потому что я искала волшебную таблетку сама. Пыталась понять, как справиться с волнением. У меня есть смешная история. С 10 лет я училась в хореографическом училище, и меня отобрали для участия в спектакле «Доктор Айболит». Мне было так страшно! Думала, что выйду на сцену и умру. А педагоги отбирали самых тоненьких, красивеньких девочек с хорошими данными. Чтобы не участвовать, я вытягивалась, вставала на цыпочки, только лишь бы выбиваться из ряда других девчонок. Меня так и не взяли, потому что я оказалась где-то на 10 сантиметров выше остальных.
Очень показательная история. Ведь так можно прошляпить всю свою жизнь! Как это выглядит? Ты по всем параметрам подходишь, у тебя есть всё для того, чтобы брать двумя руками успех и блага, чтобы процветание приходило в твою жизнь. Но ты этого не делаешь, потому что боишься! Да, это ярко проявляется у детей, но и когда мы вырастаем, то тоже подсознательно как будто отталкиваем от себя финансовый рост, ментальное созревание, ответственность в целом. Чем старше ты становишься, тем больше у тебя ответственности. И её нужно брать, не бояться. Поэтому я больше всего пользуюсь дыхательными практиками, они помогают справляться со сложными жизненными обстоятельствами, выходить без страха на сцену, впрыгивать в сложные проекты.
В прошлом сезоне я провела три месяца в Южной Корее, выпустила два спектакля в главной роли. А могла бы испугаться, отказаться. Мне предстояло играть на русском языке, а все остальные артисты играли на корейском. Из-за того, что я опоздала на две недели из-за оформления рабочей визы, на репетиции осталось всего две недели. А материал сложный – Федор Достоевский «Идиот»! Мне выпала честь играть Настасью Филипповну. Если бы не навык справляться с волнением и перенапряжением, ничего бы не получилось. Но все сложилось наилучшим образом, спектакль произвел настоящий фурор и гремел на весь Сеул.
С дыханием в голову приходит ясность. Но это не чудеса чудесные, а опыт и практика, благодаря которым туман в голове начинает рассеиваться.
Я работала в Электротеатре Станиславский с потрясающим режиссером Теодоросом Терзопулосом над спектаклем «Вакханки». Он нам всегда кричал: «Сбросьте тело! Там, где тело, там логика! А мне нужна интуиция!». Как вы понимаете, он это вынес из своего актерского опыта, жизненного. И то же самое теперь я повторяю моим гостям, которые приходят на мастер-классы: сбросьте тело, потому что тело – это про думать, понимать, бояться. А наша задача – его сбросить, разгрузить голову.
– Главные цели мастер-классов – расслабиться, найти точку опоры внутри, раскрыть энергию и познать самого себя. Как этого достричь? Есть ли какие-то упражнения, которые можно выполнить в любой момент, чтобы сбросить напряжение и перезагрузиться?
– Во-первых, каждому человеку нужно найти свой способ разгрузки. Было бы здорово, чтобы мы погружались в себя, в свои внутренние процессы настолько глубоко, что позволило бы нам знать ту систему, которая нужна в данный момент. Что помогает мне? Если стрессовая ситуация, и у меня пульсирует в виске, я глубоко вдыхаю воздух, на задержке дыхания напрягаю все тело, проговаривая про себя, какие конкретно части тела я сейчас напрягла, от кончиков пальцев, заканчивая макушкой. Так я максимально долго сохраняю задержку дыхания и проделываю упражнение три раза. Дальше я делаю четыре глубоких, медленных вдоха носом, чувствуя, как воздух входит в мои ноздри, а потом выходит из моего рта. Таким образом я меняю свой фокус внимания, скидываю напряжение. Очень сильно напрягая свое тело, а потом резко, с мощным выдохом его расслабляя, я даю своему телу сигнал, что я вся сейчас расслабляюсь. Это классический метод, который часто практикуется, потому что он действительно помогает.
– Какие самые неожиданные или приятные открытия вы делали, наблюдая за реакцией или прогрессом ваших учеников?
– Это открытие себя. Это открытие своей залежавшейся боли. На моих занятиях я всегда говорю о важности внимания к своему телу. Зажимы выходят из тела и сознания, когда мы замечаем проблему. Часто мы блокируем наши чувства и эмоции, ведь нас учили быть прилежными учениками, ученицами, хорошими домохозяйками, и так далее по списку. А учили ли нас расслабляться? А справляться со сложными жизненными ситуациями? Нас учили взаимодействовать, учили строить отношения? Любить себя? Принимать себя?
Для меня самое дорогое, самое невероятное, самое ценное – когда ученики открывают своё сердце и из глаз текут слезы. Потому что открытие сердца, как правило, достаточно болезненный процесс. Главное – обратить внимание на некий блок, на боль, на концентрацию негативной энергии, которая скопилась в теле. И за этим открытием потянется ряд позитивных, радостных событий. Практики расширяют сознание и внутреннее пространство, границы возможного, делают нас свободнее, ярче, сильнее. Важно найти ту самую практику, тренинг, который поможет именно тебе.
– На ваш взгляд, как такие занятия влияют на повседневную жизнь человека, далекого от театрального мира? Может быть, практики способны изменить восприятие театра зрителем?
– Моим гостям мир театра всегда очень интересен: они как будто прикасаются к чему-то сакральному, непонятному для них. Они словно приоткрыли одну дверцу, и теперь им интересно глубже погружаться в этот театральный актёрский мир, потому что там столько всего невероятного и чудесного! Там работа и с собой, и с пространством, понимание процессов своей психики, открытие чего-то нового.
Особенно это важно для людей, которые привыкли опираться на свою логику: здесь они могут обнаружить, что у них есть интуиция, и она работает. Это как чудо! Люди с жесткой логикой всегда говорят: какая энергия, что это такое? Тогда я привожу в пример Wi-Fi – вы его не видите, но это есть! Или любовь… Её невозможно потрогать, только почувствовать. То же самое и с энергией. Энергию очень важно аккумулировать. У меня есть одно упражнение из метода Михаила Чехова: в нем ты разогреваешь свои энергетические центры, потом переносишь свой фокус внимания в руки, создаёшь в руках своих энергетический шар. Так мы аккумулируем энергию в руках, делимся на пары и передаём её друг другу. Задача – почувствовать, что я честно передаю и честно принимаю энергию. Это просто невероятное упражнение, потому что оно всегда работает фантастически. Даже для меня это чудо. Ведь оно показывает настоящее волшебство взаимодействия.
– Анастасия, расскажите, как в театре появилась инициатива проведения мастер-классов по творческим компетенциям?– Инициатором проекта была актриса Анна Мавлитова – она занимается организацией, распределением мастер-классов. Могу сказать от себя, почему я в эту историю поверила: для меня это некая миссия и совершенно конкретное желание помогать, делиться. Самое для меня главное – делиться огромным опытом, жизненным, профессиональным и, наверное, духовным.
– Как и когда вы впервые познакомились с йогой? Это был поиск гармонии для себя или уже тогда вы видели в ней потенциал для сценической практики?
– С йогой я познакомилась 17 лет назад. Я окончила первый театральный институт – Саратовскую государственную консерваторию имени Собинова, театральный факультет. И между Саратовской консерваторией и ГИТИСом у меня был год – нужно было чем-то заняться. Моя родная сестра как раз становилась учителем йоги, и ей, наверное, нужно было на ком-то отрабатывать свои приёмчики – я оказалась в роли подопытного кролика. Она со мной делилась всем, что происходило в её профессиональном пространстве и, так сказать, обратила меня в свою веру. Я поняла, что йога работает, что она очень помогает. И самое главное, я заметила, что в йоге есть всё то же самое, что я изучала в театральном институте. Дыхательные практики – это речь, умение сканировать своё тело, понимать, как оно организовано, куда воздух попадает, куда не попадает. Всё, что связано с телом – это, безусловно, сценическое движение и современный танец.
Я стала задумываться: как такое может быть? Кто же первый это придумал? Сначала были артисты или сначала были йоги? Я стала рыть глубже, и выяснилось, что Константин Сергеевич Станиславский практиковал йогу. В некоторых источниках написано (и я им охотно верю), что он даже ездил на Тибет, что у него были личные учителя, которые помогали ему постичь и познать различные духовные практики. И Система Станиславского взяла свои истоки из йоги. И мне стало понятно, что нужно развивать это направление, помогающее как артистам, так и представителям других профессий. А потом я наткнулась на потрясающую книгу профессора, режиссёра, педагога Сергея Черкасского «Станиславский и йога». Это было как благословение.
В XXI веке каждый из нас – это суперчеловек. Потому что человеческое тело, человеческое сознание должны быть подготовлены к постоянному движению вперёд, к очень быстрому ритму жизни. Мне кажется, что мы первое поколение, которое входит в этот ритм. С нас начнётся что-то очень важное, интересное, как будто какая-то перестройка. Хотя, наверное, каждое поколение может так сказать. Но я считаю, что мы касаемся всего, что ознаменует мощнейший прорыв. И важно подготовить своё сознание к этому. Практики, которыми я овладела, мне безгранично помогают сохранить ментальное здоровье и наполняться энергией.
– А в чем принципиальные отличия театральной йоги от классических практик? Что вы преподаете?
– Вот как построен наш мастер-класс. Сначала мы разогреваем всё тело, в том числе речевой аппарат: запускаем все жидкости организма, лимфу, кровоток, спинномозговую жидкость. Затем мы начинаем сканировать свое тело, погружаемся в свои внутренние процессы настолько, насколько позволяет нам это сделать в данный момент сознание, чтобы это было, безусловно, бережно и безопасно. А затем приступаем к актерским практикам. Что такое актерские практики? Это тренинг, направленный на внимание, воображение, взаимодействие. Третий блок занятия – непосредственно импровизация, когда всё тело активизировано, когда все процессы запущены, когда человек прочувствовал свои внутренние импульсы, когда он познакомился с внутренними ощущениями. Я всё время говорю, театральная йога – это про знакомство с собой. Нам только кажется, что мы все про себя знаем. Но в современном мире человек – это более сложная система.
Когда человек полностью ментально и физически разогрет, когда он почувствовал, что его тело наполнено энергией, почувствовал, где сейчас находится энергия, есть ли она вообще, готов ли он взаимодействовать. И вот здесь гости моего мастер-класса выходят по одному или по двое на нашу импровизированную сцену. Я предлагаю определённые упражнения на импровизацию и взаимодействие, где они могут немножко сточить свои зубы и когти, попробовать себя в чем-то новом. Для любителей это классный опыт, потому что мастер-класс помогает сделать шаг и переступить через свой страх. Ведь выходить публично перед огромным залом очень сложно. Это новый опыт, еще один повод уважать себя! Соответственно, самооценка сразу поднимается.
– Допустим, Константин Сергеевич давно все придумал за нас: показал, как йога-практики помогают актерам. А как же они могут помочь зрителям? Ведь ваш мастер-класс сделан, в первую очередь, для них?– Да, ко мне приходят и юристы, и бухгалтеры, и психологи! Управлять своим фокусом внимания очень важно – иначе невозможно жить. Если я не умею грамотно использовать концентрацию, то меня может затянуть в депрессию или с легкостью вовлечь в негативную ситуацию. Очень часто можно помочь человеку, вытащить его из этого состояния, научив пользоваться своим вниманием. У меня есть занятия с подростками, и абсолютно каждый урок мы рассказываем друг другу, что произошло за прошедшую неделю классного, интересного и вдохновляющего. Я учу их концентрироваться на позитивном, выделять яркие огонёчки в течение недели. Так складывается ощущение, что жизнь больше созидает.
Также во многих профессиях нужно публично выступать, идти в свой страх, находиться в режиме многозадачности. Как выходить из своей зоны комфорта? Для этого и существуют практики, которые помогают людям не засиживаться в болоте. В йоге есть такое выражение: отработайте упражнение в зале и идите в жизнь, оставив на коврике все блоки, зажимы, выработанные программы и страхи. Красиво, конечно, звучит! Кажется, что это такая манящая волшебная таблетка. Но её не существует. Нужно поработать с собой для того, чтобы что-то изменилось в жизни. Это и помогает.
– Почему помогает?
– Театральная йога – это не только тренинг, построенный на духовных практиках, но актерский тренинг, в первую очередь. Последний час мастер-класса посвящен импровизации, взаимодействию с партнёром (или партнерами). После того, как мы сняли мощнейший блок сопротивления, можно отправляться в творческое путешествие, открывать, узнавать, удивляться и побеждать. Победа над собой происходит каждое занятие гарантированно. Я, как опытный проводник, обещаю это. А что нам поднимет самооценку больше, чем победа, успех и осознание, что я могу?
– Вы замечаете, как ваш актерский опыт обогащает ваши практики йоги, и наоборот – как йога влияет на вашу игру и сценическое воплощение? Как она помогла именно вам?
– Наверное, йога меня так заинтересовала, потому что я искала волшебную таблетку сама. Пыталась понять, как справиться с волнением. У меня есть смешная история. С 10 лет я училась в хореографическом училище, и меня отобрали для участия в спектакле «Доктор Айболит». Мне было так страшно! Думала, что выйду на сцену и умру. А педагоги отбирали самых тоненьких, красивеньких девочек с хорошими данными. Чтобы не участвовать, я вытягивалась, вставала на цыпочки, только лишь бы выбиваться из ряда других девчонок. Меня так и не взяли, потому что я оказалась где-то на 10 сантиметров выше остальных.
Очень показательная история. Ведь так можно прошляпить всю свою жизнь! Как это выглядит? Ты по всем параметрам подходишь, у тебя есть всё для того, чтобы брать двумя руками успех и блага, чтобы процветание приходило в твою жизнь. Но ты этого не делаешь, потому что боишься! Да, это ярко проявляется у детей, но и когда мы вырастаем, то тоже подсознательно как будто отталкиваем от себя финансовый рост, ментальное созревание, ответственность в целом. Чем старше ты становишься, тем больше у тебя ответственности. И её нужно брать, не бояться. Поэтому я больше всего пользуюсь дыхательными практиками, они помогают справляться со сложными жизненными обстоятельствами, выходить без страха на сцену, впрыгивать в сложные проекты.
В прошлом сезоне я провела три месяца в Южной Корее, выпустила два спектакля в главной роли. А могла бы испугаться, отказаться. Мне предстояло играть на русском языке, а все остальные артисты играли на корейском. Из-за того, что я опоздала на две недели из-за оформления рабочей визы, на репетиции осталось всего две недели. А материал сложный – Федор Достоевский «Идиот»! Мне выпала честь играть Настасью Филипповну. Если бы не навык справляться с волнением и перенапряжением, ничего бы не получилось. Но все сложилось наилучшим образом, спектакль произвел настоящий фурор и гремел на весь Сеул.
С дыханием в голову приходит ясность. Но это не чудеса чудесные, а опыт и практика, благодаря которым туман в голове начинает рассеиваться.
Я работала в Электротеатре Станиславский с потрясающим режиссером Теодоросом Терзопулосом над спектаклем «Вакханки». Он нам всегда кричал: «Сбросьте тело! Там, где тело, там логика! А мне нужна интуиция!». Как вы понимаете, он это вынес из своего актерского опыта, жизненного. И то же самое теперь я повторяю моим гостям, которые приходят на мастер-классы: сбросьте тело, потому что тело – это про думать, понимать, бояться. А наша задача – его сбросить, разгрузить голову.
– Главные цели мастер-классов – расслабиться, найти точку опоры внутри, раскрыть энергию и познать самого себя. Как этого достричь? Есть ли какие-то упражнения, которые можно выполнить в любой момент, чтобы сбросить напряжение и перезагрузиться?– Во-первых, каждому человеку нужно найти свой способ разгрузки. Было бы здорово, чтобы мы погружались в себя, в свои внутренние процессы настолько глубоко, что позволило бы нам знать ту систему, которая нужна в данный момент. Что помогает мне? Если стрессовая ситуация, и у меня пульсирует в виске, я глубоко вдыхаю воздух, на задержке дыхания напрягаю все тело, проговаривая про себя, какие конкретно части тела я сейчас напрягла, от кончиков пальцев, заканчивая макушкой. Так я максимально долго сохраняю задержку дыхания и проделываю упражнение три раза. Дальше я делаю четыре глубоких, медленных вдоха носом, чувствуя, как воздух входит в мои ноздри, а потом выходит из моего рта. Таким образом я меняю свой фокус внимания, скидываю напряжение. Очень сильно напрягая свое тело, а потом резко, с мощным выдохом его расслабляя, я даю своему телу сигнал, что я вся сейчас расслабляюсь. Это классический метод, который часто практикуется, потому что он действительно помогает.
– Какие самые неожиданные или приятные открытия вы делали, наблюдая за реакцией или прогрессом ваших учеников?
– Это открытие себя. Это открытие своей залежавшейся боли. На моих занятиях я всегда говорю о важности внимания к своему телу. Зажимы выходят из тела и сознания, когда мы замечаем проблему. Часто мы блокируем наши чувства и эмоции, ведь нас учили быть прилежными учениками, ученицами, хорошими домохозяйками, и так далее по списку. А учили ли нас расслабляться? А справляться со сложными жизненными ситуациями? Нас учили взаимодействовать, учили строить отношения? Любить себя? Принимать себя?
Для меня самое дорогое, самое невероятное, самое ценное – когда ученики открывают своё сердце и из глаз текут слезы. Потому что открытие сердца, как правило, достаточно болезненный процесс. Главное – обратить внимание на некий блок, на боль, на концентрацию негативной энергии, которая скопилась в теле. И за этим открытием потянется ряд позитивных, радостных событий. Практики расширяют сознание и внутреннее пространство, границы возможного, делают нас свободнее, ярче, сильнее. Важно найти ту самую практику, тренинг, который поможет именно тебе.
– На ваш взгляд, как такие занятия влияют на повседневную жизнь человека, далекого от театрального мира? Может быть, практики способны изменить восприятие театра зрителем?
– Моим гостям мир театра всегда очень интересен: они как будто прикасаются к чему-то сакральному, непонятному для них. Они словно приоткрыли одну дверцу, и теперь им интересно глубже погружаться в этот театральный актёрский мир, потому что там столько всего невероятного и чудесного! Там работа и с собой, и с пространством, понимание процессов своей психики, открытие чего-то нового.
Особенно это важно для людей, которые привыкли опираться на свою логику: здесь они могут обнаружить, что у них есть интуиция, и она работает. Это как чудо! Люди с жесткой логикой всегда говорят: какая энергия, что это такое? Тогда я привожу в пример Wi-Fi – вы его не видите, но это есть! Или любовь… Её невозможно потрогать, только почувствовать. То же самое и с энергией. Энергию очень важно аккумулировать. У меня есть одно упражнение из метода Михаила Чехова: в нем ты разогреваешь свои энергетические центры, потом переносишь свой фокус внимания в руки, создаёшь в руках своих энергетический шар. Так мы аккумулируем энергию в руках, делимся на пары и передаём её друг другу. Задача – почувствовать, что я честно передаю и честно принимаю энергию. Это просто невероятное упражнение, потому что оно всегда работает фантастически. Даже для меня это чудо. Ведь оно показывает настоящее волшебство взаимодействия.
