Уже месяц в театре «Сфера» идет постановка Ирины Пахомовой по пьесе Островского «Таланты и поклонники». Премьерный спектакль, успевший набрать много благодарных зрительских отзывов, демонстрирует свежий взгляд на классическую историю о жертвенности искусства и власти денег.
«Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть», – писал драматург. В комедии «Таланты и поклонники» конфликтообразующим началом становится именно талант. Негина в исполнении Елены Маркеловой первым же появлением убеждает зрителя в своей глубокой преданности и беззаветной любви к театру: возвращение домой превращается в полноценный этюд, который представляет героиню, обычно строгую и рациональную, с той самой неземной стороны – шекспировской Офелией, как называл её Трагик (Павел Гребенников). Только она, приглушённый свет и плащ в качестве партнёра по сцене.
Здесь особенно хочется отметить костюмы, которыми занималась Ольга Хлебникова. Фраза Нарокова (Алесандр Филатов) воплощена в реальность: «Вы белый голубь в черной стае грачей, вот они и клюют вас. Белизна, чистота ваша им обидна». В этот момент на Негиной – белоснежный атласный халат, расшитый перьями, который буквально светится на фоне остальных персонажей. Смельская и другая актриса одеты в черные халаты с вороньими перьями. Это противопоставление становится лейтмотивом спектакля: чистое дарование оказывается в окружении хищной «стаи», где каждый норовит клюнуть побольнее.
Домна Пантелеевна (Мария Аврамкова) с первых минут спектакля покоряет зрителя своей простотой и житейской мудростью. Актриса играет не просто хлопотливую мать, а женщину, которая знает цену деньгам и людям гораздо лучше своей дочери. В каждом ее жесте – то, как она поправляет платок или оглядывает пришедших в дом поклонников, – читается опыт человека, наученного горькой нуждой. Суетится Домна Пантелеевна не от глупости, а от отчаянного желания защитить ребенка в мире, где «бенефис оченно можно купить-с».
Зал в «Сфере» отличает сцена-амфитеатр: зрительные места здесь располагаются по кругу. Ирина Пахомова смогла сделать эту особенность преимуществом, не только приспособив декорации, но и заполнив пространство актёрами настолько естественно, что появилось ощущение соучастия, иммерсивности. Герои заигрывают со зрителями, обращаются к ним взглядом, намёками, а если занять место в первом ряду, то может повезти сесть рядом с креслом, под которое актёр ляжет, попросив вас чуть-чуть подвинуться.
Не менее интересна в постановке смена декораций. Режиссер превращает технический прием в часть художественного высказывания. Когда одна сцена сменяет другую, на подмостках обязательно остается актер. Он не уходит за кулисы, а перемещается вместе с трансформирующимся пространством. Благодаря этому зритель переносится вместе с героями из уютной, но бедной комнаты Негиных в гримёрку театра или на вокзал.
Итак, талант Негиной признают, ему поклоняются не абы кто, а самые влиятельные люди города, однако девушка выбирает в «женихи» своего учителя, бедного студента Мелузова (Дмитрий Бероев), которого она «просила учить <её> жить». Любовь их чиста и искренна, но может ли она тягаться с любовью к сцене?
Зрительница в разговоре с «Театралом» поделилась своими впечатлениями: «Очень понравился спектакль и камерная обстановка, когда артисты перед вами, все эмоции испытываются ярче».
Постановка Ирины Пахомовой убедительно доказывает: Островский по-прежнему актуален. Вопросы о цене успеха, о том, можно ли купить талант и продать любовь, остаются открытыми и сегодня.
«Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть», – писал драматург. В комедии «Таланты и поклонники» конфликтообразующим началом становится именно талант. Негина в исполнении Елены Маркеловой первым же появлением убеждает зрителя в своей глубокой преданности и беззаветной любви к театру: возвращение домой превращается в полноценный этюд, который представляет героиню, обычно строгую и рациональную, с той самой неземной стороны – шекспировской Офелией, как называл её Трагик (Павел Гребенников). Только она, приглушённый свет и плащ в качестве партнёра по сцене.
Здесь особенно хочется отметить костюмы, которыми занималась Ольга Хлебникова. Фраза Нарокова (Алесандр Филатов) воплощена в реальность: «Вы белый голубь в черной стае грачей, вот они и клюют вас. Белизна, чистота ваша им обидна». В этот момент на Негиной – белоснежный атласный халат, расшитый перьями, который буквально светится на фоне остальных персонажей. Смельская и другая актриса одеты в черные халаты с вороньими перьями. Это противопоставление становится лейтмотивом спектакля: чистое дарование оказывается в окружении хищной «стаи», где каждый норовит клюнуть побольнее.
Домна Пантелеевна (Мария Аврамкова) с первых минут спектакля покоряет зрителя своей простотой и житейской мудростью. Актриса играет не просто хлопотливую мать, а женщину, которая знает цену деньгам и людям гораздо лучше своей дочери. В каждом ее жесте – то, как она поправляет платок или оглядывает пришедших в дом поклонников, – читается опыт человека, наученного горькой нуждой. Суетится Домна Пантелеевна не от глупости, а от отчаянного желания защитить ребенка в мире, где «бенефис оченно можно купить-с».Зал в «Сфере» отличает сцена-амфитеатр: зрительные места здесь располагаются по кругу. Ирина Пахомова смогла сделать эту особенность преимуществом, не только приспособив декорации, но и заполнив пространство актёрами настолько естественно, что появилось ощущение соучастия, иммерсивности. Герои заигрывают со зрителями, обращаются к ним взглядом, намёками, а если занять место в первом ряду, то может повезти сесть рядом с креслом, под которое актёр ляжет, попросив вас чуть-чуть подвинуться.
Не менее интересна в постановке смена декораций. Режиссер превращает технический прием в часть художественного высказывания. Когда одна сцена сменяет другую, на подмостках обязательно остается актер. Он не уходит за кулисы, а перемещается вместе с трансформирующимся пространством. Благодаря этому зритель переносится вместе с героями из уютной, но бедной комнаты Негиных в гримёрку театра или на вокзал.Итак, талант Негиной признают, ему поклоняются не абы кто, а самые влиятельные люди города, однако девушка выбирает в «женихи» своего учителя, бедного студента Мелузова (Дмитрий Бероев), которого она «просила учить <её> жить». Любовь их чиста и искренна, но может ли она тягаться с любовью к сцене?
Зрительница в разговоре с «Театралом» поделилась своими впечатлениями: «Очень понравился спектакль и камерная обстановка, когда артисты перед вами, все эмоции испытываются ярче».
Постановка Ирины Пахомовой убедительно доказывает: Островский по-прежнему актуален. Вопросы о цене успеха, о том, можно ли купить талант и продать любовь, остаются открытыми и сегодня.
