Андрей Кончаловский поставил в Театре Моссовета «Макбета» – вторую часть своего шекспировского триптиха. Действие пьесы перенесено из средневековой Шотландии на Кавказ, и этот эксперимент режиссеру удался. Мир суровых страстей стал родственным пространством для разговора о власти, построенной на крови и жестокости.
Общий колорит постановки создается за счет гармоничного сочетания антуражных декораций, живой музыки и хореографии, соединившей в себе различные элементы кавказских танцев. С первых минут становится понятно, что привычная история будет рассказана на другом языке: спектакль начинается с замедленной, как в кино, сцены схватки на клинках. Музыканты, расположившиеся в отдельной ложе, играют «Shine On You Crazy Diamond» группы Pink Floyd. Вдруг прожектор выхватывает из темной массы сражающихся фигуру Макбета (Евгений Ткачук), тот произносит: «Прекрасней и страшней не помню дня», – и после этой пророческой реплики всё вокруг него начинает двигаться с привычной скоростью.
Бой на сцене присутствует как экзистенция, как суть вещей. Страсти горного народа закипают быстро. Под барабанный бой и национальные мелодии кинжалы так и норовят вонзиться в чьё-то подвернувшееся тело, пары сражающихся стихийно проносятся мимо даже во время дружеского застолья, а Макбет в минуту сомнения находит утешение в холодном клинке, приложенном ко лбу. Свой меч главный герой в одной из сцен несет на спине как крест. Особенно же ярко атмосферу естественной жестокости подчеркивает сцена убийства Банко (Егор Гордиенко), объединившая в себе пространство пира после коронации Макбета и темного парка, в котором совершается очередное предательство.
Диалоги главной пары произведения наполнены трагизмом, сомнениями и честолюбием. Юлия Высоцкая в роли амбициозной Леди Макбет создает одновременно притягивающий и устрашающий образ. Героиня подталкивает мужа к убийству короля Дункана (Александр Бобровский) ради власти, хотя Макбет сначала и сомневается. Покинув шумное застолье, он показывается перед зрителями с кубком в руке, одновременно говоря: «Ты в кубок яду льешь, а справедливость /Подносит этот яд к твоим губам». В его надрывном голосе слышатся страх и нерешительность, однако он все же совершает преступление, после которого его настигает безумие. Леди Макбет помогает супругу скрыть преступление, избавляясь от следов крови. Однако желанная власть приносит не счастье, а муки совести. Белые одежды, которые были на героях в начале действия, сменяются на чёрные.
Постепенно надрыв в голосе Макбета все больше усиливается. Он видит призрак убитого по его приказу Банко, и образ мертвого друга в белых одеяниях начинает сводить его с ума. Леди Макбет, изначально сильная и властная, тоже теряет контроль над собой. Под влиянием вины и страха она начинает бредить во сне, полагая что ее руки пропитаны кровью. Она в полумраке бьется в судорогах, пытаясь отмыться от несуществующих пятен. Во время припадка героиня укачивает темный сверток, как бы оплакивая их с Макбетом семейную жизнь и ребенка, которому уже не суждено родиться. Убив в себе женщину, Леди Макбет погибает и сама. Макбет же перед своим последним сражением с горечью констатирует: «Жизнь – только тень, она – актер на сцене. / Сыграл свой час, побегал, пошумел – / И был таков». Образы обоих героев раскрыты не через утрированную жестокость, а через контраст злой ошибки и расплаты за нее.
Финал спектакля наступает, когда Макбет сталкивается с жаждущим мести Макдуфом (Сергей Зотов). Но вместо традиционной сцены гибели режиссер предлагает иное решение, уподобляя своего героя «римскому безумцу» из оригинального текста. Умирающий Макбет, подтверждая свой непокорный дух горца, сам бросается на меч. Однако, пронзенный, он встает и пускается в лезгинку – стремительно и обреченно. Герой танцует до последнего вздоха, и вместе с его жизнью замолкает и музыка. Спектакль «Макбет» Андрея Кончаловского – пример раскрытия классического сюжета через необычные координаты. Кавказский антураж показывает вневременную проблему трагедии Шекспира, заставляя зрителя заново вслушаться в знакомый текст, чтобы вместе с автором поразмышлять о власти и ее соблазнах, о вечном сражении добра и зла, человека и судьбы.
Общий колорит постановки создается за счет гармоничного сочетания антуражных декораций, живой музыки и хореографии, соединившей в себе различные элементы кавказских танцев. С первых минут становится понятно, что привычная история будет рассказана на другом языке: спектакль начинается с замедленной, как в кино, сцены схватки на клинках. Музыканты, расположившиеся в отдельной ложе, играют «Shine On You Crazy Diamond» группы Pink Floyd. Вдруг прожектор выхватывает из темной массы сражающихся фигуру Макбета (Евгений Ткачук), тот произносит: «Прекрасней и страшней не помню дня», – и после этой пророческой реплики всё вокруг него начинает двигаться с привычной скоростью.
Бой на сцене присутствует как экзистенция, как суть вещей. Страсти горного народа закипают быстро. Под барабанный бой и национальные мелодии кинжалы так и норовят вонзиться в чьё-то подвернувшееся тело, пары сражающихся стихийно проносятся мимо даже во время дружеского застолья, а Макбет в минуту сомнения находит утешение в холодном клинке, приложенном ко лбу. Свой меч главный герой в одной из сцен несет на спине как крест. Особенно же ярко атмосферу естественной жестокости подчеркивает сцена убийства Банко (Егор Гордиенко), объединившая в себе пространство пира после коронации Макбета и темного парка, в котором совершается очередное предательство.
Диалоги главной пары произведения наполнены трагизмом, сомнениями и честолюбием. Юлия Высоцкая в роли амбициозной Леди Макбет создает одновременно притягивающий и устрашающий образ. Героиня подталкивает мужа к убийству короля Дункана (Александр Бобровский) ради власти, хотя Макбет сначала и сомневается. Покинув шумное застолье, он показывается перед зрителями с кубком в руке, одновременно говоря: «Ты в кубок яду льешь, а справедливость /Подносит этот яд к твоим губам». В его надрывном голосе слышатся страх и нерешительность, однако он все же совершает преступление, после которого его настигает безумие. Леди Макбет помогает супругу скрыть преступление, избавляясь от следов крови. Однако желанная власть приносит не счастье, а муки совести. Белые одежды, которые были на героях в начале действия, сменяются на чёрные.Постепенно надрыв в голосе Макбета все больше усиливается. Он видит призрак убитого по его приказу Банко, и образ мертвого друга в белых одеяниях начинает сводить его с ума. Леди Макбет, изначально сильная и властная, тоже теряет контроль над собой. Под влиянием вины и страха она начинает бредить во сне, полагая что ее руки пропитаны кровью. Она в полумраке бьется в судорогах, пытаясь отмыться от несуществующих пятен. Во время припадка героиня укачивает темный сверток, как бы оплакивая их с Макбетом семейную жизнь и ребенка, которому уже не суждено родиться. Убив в себе женщину, Леди Макбет погибает и сама. Макбет же перед своим последним сражением с горечью констатирует: «Жизнь – только тень, она – актер на сцене. / Сыграл свой час, побегал, пошумел – / И был таков». Образы обоих героев раскрыты не через утрированную жестокость, а через контраст злой ошибки и расплаты за нее.
Финал спектакля наступает, когда Макбет сталкивается с жаждущим мести Макдуфом (Сергей Зотов). Но вместо традиционной сцены гибели режиссер предлагает иное решение, уподобляя своего героя «римскому безумцу» из оригинального текста. Умирающий Макбет, подтверждая свой непокорный дух горца, сам бросается на меч. Однако, пронзенный, он встает и пускается в лезгинку – стремительно и обреченно. Герой танцует до последнего вздоха, и вместе с его жизнью замолкает и музыка. Спектакль «Макбет» Андрея Кончаловского – пример раскрытия классического сюжета через необычные координаты. Кавказский антураж показывает вневременную проблему трагедии Шекспира, заставляя зрителя заново вслушаться в знакомый текст, чтобы вместе с автором поразмышлять о власти и ее соблазнах, о вечном сражении добра и зла, человека и судьбы.
