В культурной столице России (а в 2026 году этого звания удостоен город Омск), на высокой эмоциональной волне прошел новый театральный фестиваль «Его величество театр», посвященный 150-летию СТД. За 10 дней форума более шести тысяч сибирских зрителей посмотрели 14 спектаклей, представленных театрами из разных городов страны, но объединенных единой темой – судьбой актера и театра. Судя по тому, с какой теплотой принимала публика и театры, и актеров – судьба служителей сцены ей далеко не безразлична.
По самым разным подсчетам в нашей стране ежегодно проводится более 330 театральных фестивалей, которые проходят более чем в 120 городах России. Лидируют, как и следовало ожидать, Москва, проводящая порядка 50 театральных форумов, и Санкт-Петербург, организующий более 30 различных театр-фестов. Это сценическое изобилие охватывает едва ли не все существующие форматы, жанры и актуальные темы, поэтому придумать что-нибудь новое из хорошо известного старого, и суметь вызвать такой идеей благодарный отклик у искушенного зрителя – удача редкая. И улыбается она далеко не многим из тех, кто рискует прийти с новой идеей в тесные фестивальные ряды. В городе Омске рискнул Владимир Витько - создатель и руководитель Омского драматического театра «Галерка», лауреат премии «Звезда Театрала»-2025 в номинации «Лучший директор». Рискнул, и не ошибся...
За свою долгую актерскую, режиссерскую и директорскую жизнь Владимир Федорович участвовал во множестве театральных проектах, ставил немало успешных спектаклей и построил в Омске «Галерку» – один из самых красивых и ухоженных театров страны, которым руководит уже 35 лет. До осени минувшего года он возглавлял и Омское отделение СТД, относясь к этой своей функции тоже далеко не формально. Поэтому, когда театральное сообщество России стало готовиться к 150-летию своего творческого Союза, глава Омского отделения решил предложить в качестве одного из проектов юбилейного года фестиваль «Его величество театр». За пафосным на первый взгляд названием скрывалась совсем не пафосная идея – поговорить в рамках форума со зрителем и коллегами о жизни театра. О том, как и с какими испытаниями рождаются спектакли и создаются театры, о совсем нелегкой судьбе актера и об очень непростом пути к успеху, о театральной публике и о реальном зрителе, у которого от любви к театру или актеру и до его забвения – один шаг. Идею Владимира Витько поддержало не только Омское отделение СТД и руководство области, но и центральный аппарат СТД России, а Владимир Машков к открытию фестиваля прислал и видео-поздравление участникам. Но самое главное, что в успех проекта поверили в Президентском фонде культурных инициатив, выделив на его реализацию довольно внушительную сумму, без которой организовать столь масштабное действо было бы невозможно. Все эти совместные усилия в конечном итоге привели к настоящему успеху и заслужили самую искреннюю благодарность зрителей. Фестиваль стал реальным украшением юбилейного года СТД и ярким событием в театральной жизни России. Такой содержательный форум с такой эффективной и профессиональной командой, которую организовал Владимир Федорович при активной поддержке региональных властей, было бы очень полезно сохранить на культурной карте страны.
Для участия в этом тематическом фестивале были приглашены из разных городов России спектакли, посвященные театру в самом емком смысле. Не удивительно, что в программе оказалось сразу три классические пьесы Александра Островского – «Лес» и «Без вины виноватые» Московского драматического театра «Сфера», и «Таланты и поклонники» Липецкого академического театра драмы. Театр «Сфера» уже не первый раз приезжает в Омск, местные зрители его хорошо знают, любят и с особым волнением ждут выхода на сцену народного артиста Александра Коршунова, для которого не жалеют аплодисментов. Как, впрочем, и для его талантливых коллег.
Трижды на фестивале была представлена и чеховская «Чайка» – два вечера подряд ее показывали именитые гости из Москвы – «Мастерская Петра Фоменко», и один раз – театр «Галерка». Во всех случаях театральные залы были заполнены до отказа, зрители не скрывали своих эмоций и после завершения каждого спектакля долго не отпускали артистов. Их овации прерывал лишь Владимир Витько, чтобы выйти на сцену, поблагодарить актеров и вручить театру диплом участника фестиваля и яркий памятный знак.
А открывали фестиваль совсем не классическим форматом, предоставив вечер Московскому театру им. Маяковского, который привез в Омск свой спектакль-альманах «Истории», посвященный столетию легендарной «Маяковки». Любимые публикой мастера сцены Ольга Прокофьева и Игорь Костолевский вместе с их замечательными коллегами держали зал на одной восторженной волне и раз за разом срывали аплодисменты, хотя истории, которые они проживали на сцене, были не самыми веселыми и радостными.
Радостью поделился как раз Омский музыкальный государственный театр, показав музыкальную комедию Максима Дунаевского «Ах, водевиль, водевиль», который, казалось бы, местной публике уже хорошо известен. Тем не менее и на этом спектакле практически не было свободных мест, а зрители принимали своих актеров едва ли не более горячо, чем театральных гостей из других городов страны.
Праздничную атмосферу фестиваля никак не омрачил и «Мольер» Михаила Булгакова, поднявший тему вечно непростых отношений художника и власти, театра и его недоброжелателей. Тамбовский драматически театр этой своей работой тоже порадовал зрителей, хотя и дал повод задуматься...
Еще больше поводов для дум и благодарностей вызвала замечательная постановка Воркутинского драматического театра им. Бориса Мордвинова «Сильва. Дойти до премьеры». Это совершенно реальная, почти документальная история о рождении настоящего театра в условиях реального ГУЛАГа. Театра, который в 1943 году создавал рядовой заключенный Борис Мордвинов, бывший до этого главным режиссером Большого театра. Помогали ему и участвовали в первой ГУЛАГовской постановке «Сильвы» такие же неправедно осужденные актеры и актрисы, которые даже в тяжелейших условиях заключения продолжали оставаться актерами. И спектакль был ими поставлен. И театр был создан. Теперь он носит имя Бориса Мордвинова, является гордостью не только Воркуты, и покоряет своим творчеством многие фестивали и города России. А автор пьесы «Сильва. Дойти до премьеры» Сергей Коробков стал в минувшем году лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучший драматург».
Настоящим украшением, откровением и открытием фестиваля «Его величество театр» совершенно неожиданно стали три моноспектакля из разных городов страны, поставленные разными мастерами и посвященные, казалось, разным темам. Норильский заполярный театр драмы привез в Омск VR-спектакль «Быть Смоктуновским» в постановке Анны Бабановой и посвященный судьбе гениального актера. Омский государственный Северный театр им. Михаила Ульянова из города Тара показал свой «монолог актера» – «Михаил Ульянов. Наследие», написанный и поставленный Константином Рехтиным. А народный артист России, актер Театра Вахтангова Юрий Шлыков представил зрителям Омска в рамках творческого вечера созданный им же моноспектакль «В поисках синей птицы». Эти три потрясающие работы, захватывающие дух зрительного зала, созданные в разных форматах, в разной стилистике, разными красками рассказывали по сути об одном – о судьбе настоящего художника. О мучительном поиске своей интонации, своего образа, своей пронзительной ноты.
Невероятный актер Николай Качура так гениально перевоплотился в Смоктуновского, уводя временами зрителя за собой в виртуальный безграничный мир, что у всех возникло реальное ощущение не просто прогулки с гением по его судьбе, но и настоящей встречи с ним самим.
Юрий Шлыков, к которому зрители пришли на традиционную, казалось, творческую встречу, вдруг представил полноценный спектакль с кино-ретроспективой, со стихами Пушкина, Блока, Цветаевой, Есенина, Вознесенского. Это были не только воспоминания о дружбе, о совместном творчестве с великими Любимовым, Высоцким, Демидовой, Смеховым, Муратовой, Туминасом... Это был разговор не столько о себе, сколько об ушедшей эпохе, о стране, которую мы потеряли, о мастерах сцены, которых любили, о трудном выборе, который должен делать и актер, ищущий себя, и каждый из нас, сидящих в зале. Зал это понял, и очень долго не хотел отпускать Шлыкова со сцены, даря ему цветы, улыбки и слова благодарности.
А прекрасный актер Василий Кулыгин из маленького сибирского городка Тара, в котором провел свое детство легендарный Михаил Ульянов, показал публике этого великого мастера сцены с совершенно неожиданной и неизвестной никому стороны. На фоне отрывков из фильма «Председатель» – классики советского кино, зрители увидели, как, в каких сомнениях, муках, пробах и разочарованиях рождался образ главного героя. Как тщательно и детально работал над этой ролью Михаил Ульянов, с какой искренностью он описывал свои переживания в книге воспоминаний «Возвращаясь к самому себе».
Эти три моноспектакля, поставленные талантливыми мастерами и сыгранные потрясающими актерами, стали, конечно же, высшей нотой фестиваля «Его величество театр». Но как бы хотелось, и как бы было важно, чтобы эту ноту услышали не только в Омске, но и в других театральных столицах и городах России, чтобы эти спектакли пригласили и привезли к себе, и чтобы зрители самых разных уголков страны получили шанс это увидеть, услышать, прожить и понять, почему театр заслуживает права на обращение: «его величество».
А фестиваль в Омске завершился лирической комедией «Актриса», поставленной Владимиром Витько в театре «Галерка» по пьесе Алексея Толстого «Кукушкины слезы». Было весело, смешно, порою грустно, но до слез, к счастью, не дошло. Именно на этой ноте и завершился фестиваль с необычным названием, которое поначалу казалось излишне пафосным. Но когда на сцену, завершая форум, вынесли торт с изящной надписью «Его величество театр» – это уже ни у кого не вызывало вопросов. И ни у кого не возникало желания его как можно скорее разрезать и съесть. Такой фестиваль должен жить долго.
Проект организован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
По самым разным подсчетам в нашей стране ежегодно проводится более 330 театральных фестивалей, которые проходят более чем в 120 городах России. Лидируют, как и следовало ожидать, Москва, проводящая порядка 50 театральных форумов, и Санкт-Петербург, организующий более 30 различных театр-фестов. Это сценическое изобилие охватывает едва ли не все существующие форматы, жанры и актуальные темы, поэтому придумать что-нибудь новое из хорошо известного старого, и суметь вызвать такой идеей благодарный отклик у искушенного зрителя – удача редкая. И улыбается она далеко не многим из тех, кто рискует прийти с новой идеей в тесные фестивальные ряды. В городе Омске рискнул Владимир Витько - создатель и руководитель Омского драматического театра «Галерка», лауреат премии «Звезда Театрала»-2025 в номинации «Лучший директор». Рискнул, и не ошибся... За свою долгую актерскую, режиссерскую и директорскую жизнь Владимир Федорович участвовал во множестве театральных проектах, ставил немало успешных спектаклей и построил в Омске «Галерку» – один из самых красивых и ухоженных театров страны, которым руководит уже 35 лет. До осени минувшего года он возглавлял и Омское отделение СТД, относясь к этой своей функции тоже далеко не формально. Поэтому, когда театральное сообщество России стало готовиться к 150-летию своего творческого Союза, глава Омского отделения решил предложить в качестве одного из проектов юбилейного года фестиваль «Его величество театр». За пафосным на первый взгляд названием скрывалась совсем не пафосная идея – поговорить в рамках форума со зрителем и коллегами о жизни театра. О том, как и с какими испытаниями рождаются спектакли и создаются театры, о совсем нелегкой судьбе актера и об очень непростом пути к успеху, о театральной публике и о реальном зрителе, у которого от любви к театру или актеру и до его забвения – один шаг. Идею Владимира Витько поддержало не только Омское отделение СТД и руководство области, но и центральный аппарат СТД России, а Владимир Машков к открытию фестиваля прислал и видео-поздравление участникам. Но самое главное, что в успех проекта поверили в Президентском фонде культурных инициатив, выделив на его реализацию довольно внушительную сумму, без которой организовать столь масштабное действо было бы невозможно. Все эти совместные усилия в конечном итоге привели к настоящему успеху и заслужили самую искреннюю благодарность зрителей. Фестиваль стал реальным украшением юбилейного года СТД и ярким событием в театральной жизни России. Такой содержательный форум с такой эффективной и профессиональной командой, которую организовал Владимир Федорович при активной поддержке региональных властей, было бы очень полезно сохранить на культурной карте страны.Для участия в этом тематическом фестивале были приглашены из разных городов России спектакли, посвященные театру в самом емком смысле. Не удивительно, что в программе оказалось сразу три классические пьесы Александра Островского – «Лес» и «Без вины виноватые» Московского драматического театра «Сфера», и «Таланты и поклонники» Липецкого академического театра драмы. Театр «Сфера» уже не первый раз приезжает в Омск, местные зрители его хорошо знают, любят и с особым волнением ждут выхода на сцену народного артиста Александра Коршунова, для которого не жалеют аплодисментов. Как, впрочем, и для его талантливых коллег.
Трижды на фестивале была представлена и чеховская «Чайка» – два вечера подряд ее показывали именитые гости из Москвы – «Мастерская Петра Фоменко», и один раз – театр «Галерка». Во всех случаях театральные залы были заполнены до отказа, зрители не скрывали своих эмоций и после завершения каждого спектакля долго не отпускали артистов. Их овации прерывал лишь Владимир Витько, чтобы выйти на сцену, поблагодарить актеров и вручить театру диплом участника фестиваля и яркий памятный знак.
А открывали фестиваль совсем не классическим форматом, предоставив вечер Московскому театру им. Маяковского, который привез в Омск свой спектакль-альманах «Истории», посвященный столетию легендарной «Маяковки». Любимые публикой мастера сцены Ольга Прокофьева и Игорь Костолевский вместе с их замечательными коллегами держали зал на одной восторженной волне и раз за разом срывали аплодисменты, хотя истории, которые они проживали на сцене, были не самыми веселыми и радостными.
Радостью поделился как раз Омский музыкальный государственный театр, показав музыкальную комедию Максима Дунаевского «Ах, водевиль, водевиль», который, казалось бы, местной публике уже хорошо известен. Тем не менее и на этом спектакле практически не было свободных мест, а зрители принимали своих актеров едва ли не более горячо, чем театральных гостей из других городов страны.Праздничную атмосферу фестиваля никак не омрачил и «Мольер» Михаила Булгакова, поднявший тему вечно непростых отношений художника и власти, театра и его недоброжелателей. Тамбовский драматически театр этой своей работой тоже порадовал зрителей, хотя и дал повод задуматься...
Еще больше поводов для дум и благодарностей вызвала замечательная постановка Воркутинского драматического театра им. Бориса Мордвинова «Сильва. Дойти до премьеры». Это совершенно реальная, почти документальная история о рождении настоящего театра в условиях реального ГУЛАГа. Театра, который в 1943 году создавал рядовой заключенный Борис Мордвинов, бывший до этого главным режиссером Большого театра. Помогали ему и участвовали в первой ГУЛАГовской постановке «Сильвы» такие же неправедно осужденные актеры и актрисы, которые даже в тяжелейших условиях заключения продолжали оставаться актерами. И спектакль был ими поставлен. И театр был создан. Теперь он носит имя Бориса Мордвинова, является гордостью не только Воркуты, и покоряет своим творчеством многие фестивали и города России. А автор пьесы «Сильва. Дойти до премьеры» Сергей Коробков стал в минувшем году лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучший драматург».Настоящим украшением, откровением и открытием фестиваля «Его величество театр» совершенно неожиданно стали три моноспектакля из разных городов страны, поставленные разными мастерами и посвященные, казалось, разным темам. Норильский заполярный театр драмы привез в Омск VR-спектакль «Быть Смоктуновским» в постановке Анны Бабановой и посвященный судьбе гениального актера. Омский государственный Северный театр им. Михаила Ульянова из города Тара показал свой «монолог актера» – «Михаил Ульянов. Наследие», написанный и поставленный Константином Рехтиным. А народный артист России, актер Театра Вахтангова Юрий Шлыков представил зрителям Омска в рамках творческого вечера созданный им же моноспектакль «В поисках синей птицы». Эти три потрясающие работы, захватывающие дух зрительного зала, созданные в разных форматах, в разной стилистике, разными красками рассказывали по сути об одном – о судьбе настоящего художника. О мучительном поиске своей интонации, своего образа, своей пронзительной ноты. Невероятный актер Николай Качура так гениально перевоплотился в Смоктуновского, уводя временами зрителя за собой в виртуальный безграничный мир, что у всех возникло реальное ощущение не просто прогулки с гением по его судьбе, но и настоящей встречи с ним самим.Юрий Шлыков, к которому зрители пришли на традиционную, казалось, творческую встречу, вдруг представил полноценный спектакль с кино-ретроспективой, со стихами Пушкина, Блока, Цветаевой, Есенина, Вознесенского. Это были не только воспоминания о дружбе, о совместном творчестве с великими Любимовым, Высоцким, Демидовой, Смеховым, Муратовой, Туминасом... Это был разговор не столько о себе, сколько об ушедшей эпохе, о стране, которую мы потеряли, о мастерах сцены, которых любили, о трудном выборе, который должен делать и актер, ищущий себя, и каждый из нас, сидящих в зале. Зал это понял, и очень долго не хотел отпускать Шлыкова со сцены, даря ему цветы, улыбки и слова благодарности. А прекрасный актер Василий Кулыгин из маленького сибирского городка Тара, в котором провел свое детство легендарный Михаил Ульянов, показал публике этого великого мастера сцены с совершенно неожиданной и неизвестной никому стороны. На фоне отрывков из фильма «Председатель» – классики советского кино, зрители увидели, как, в каких сомнениях, муках, пробах и разочарованиях рождался образ главного героя. Как тщательно и детально работал над этой ролью Михаил Ульянов, с какой искренностью он описывал свои переживания в книге воспоминаний «Возвращаясь к самому себе». Эти три моноспектакля, поставленные талантливыми мастерами и сыгранные потрясающими актерами, стали, конечно же, высшей нотой фестиваля «Его величество театр». Но как бы хотелось, и как бы было важно, чтобы эту ноту услышали не только в Омске, но и в других театральных столицах и городах России, чтобы эти спектакли пригласили и привезли к себе, и чтобы зрители самых разных уголков страны получили шанс это увидеть, услышать, прожить и понять, почему театр заслуживает права на обращение: «его величество».А фестиваль в Омске завершился лирической комедией «Актриса», поставленной Владимиром Витько в театре «Галерка» по пьесе Алексея Толстого «Кукушкины слезы». Было весело, смешно, порою грустно, но до слез, к счастью, не дошло. Именно на этой ноте и завершился фестиваль с необычным названием, которое поначалу казалось излишне пафосным. Но когда на сцену, завершая форум, вынесли торт с изящной надписью «Его величество театр» – это уже ни у кого не вызывало вопросов. И ни у кого не возникало желания его как можно скорее разрезать и съесть. Такой фестиваль должен жить долго.
Проект организован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
