Все мы устали от зимы и холодов, хочется тепла и света. Хотя бы внутри. А еще доброты, красоты и справедливости. Жизнь на все это чаще всего скупа, но кинотеатры на этой неделе предлагают убедиться, что человечество не безнадежно.
ЗДЕСЬ БЫЛ ЮРА
Фильм-бриллиант, после которого будто становится чуть больше света и добра. Дебют режиссёра Сергея Малкина (выпускника мастерской Алексея Попогребского в Московской Школе Кино) с Константином Хабенским в центральной роли. Победитель фестиваля актуального российского кино «Маяк».
В центре истории – двое друзей, Олег (Денис Парамонов) и Серёга (Кузьма Котрелев). Панк-музыканты, которым уже около тридцати, но по сути они всё те же подростки – беспечные, шумные, живущие в коммуналке. Их сосед Андрей (Василий Михайлов) – полная противоположность: работает, убирает за собой и вообще ведёт «правильную» жизнь, чем изрядно раздражает Олега и Серёгу. Их будни – бесконечная репетиция: пиво, шутки, болтовня о будущей музыкальной карьере, к которой они никак не приближаются, и полное отсутствие ответственности. Всё меняется, когда им приходится на десять дней взять под опеку Юру (Константин Хабенский) – дядю Олега с ментальными особенностями, которого нельзя оставлять одного.
У Юры нет чётко обозначенного диагноза – его как-то травмировали при родах. И поначалу мы воспримем его как обузу, но вскоре с ним не захочется расставаться. Потому что Юра обладает даром – делать людей лучше, пробуждать в них сочувствие, мягкость и душевное тепло. И это воздействие ощущают не только герои истории, но и зрители.
Не зная, как ухаживать за Юрой, друзья будут везде таскать его с собой: на репетиции, в бары, в магазины. Постепенно их шумная и хаотичная реальность начинает меняться, а забота о другом человеке становится для них первым по-настоящему взрослым опытом. Именно с этого шага начинается внутреннее взросление – с умения перестать думать только о себе.
Работа Хабенского – сильная и выразительная, при том что его персонаж не произносит ни единого слова. Большой артист и художественный руководитель театра (все трое исполнителей главных ролей – артисты МХТ), он тонко почувствовал природу этой роли – редкой и актёрски ценной. Награда за лучшую мужскую роль на «Маяке» досталась ему закономерно. При этом картина остаётся ансамблевой: молодые актёры не растворяются рядом со звездой, а формируют живую, естественную органику. По легенде дебютант Малкин и актерский молодняк МХТ пришли к руководителю и фактически взяли его на понт. А Хабенкий вызов принял и задал всему этому хулиганству тон.
«Здесь был Юра» – редкий пример кино о человечности и доброте без пафоса и нравоучений. В нём много эмпатии и бережного отношения к теме ментальных особенностей – без давления на зрителя и эмоциональных манипуляций. Фильм показывает, как внимание и участие способны менять людей. Он наполнен энергией, искренностью и лёгким, почти хулиганским обаянием.
Это кино, на котором трудно сдерживать слёзы – да и не нужно. Оно по-настоящему доброе, в самом честном смысле этого слова: без наигранности и штампов, со светлой интонацией и живыми чувствами. Режиссёр точно держит баланс между драмой и юмором, поэтому зритель не раз будет переходить от смеха к слезам и обратно. После просмотра становится теплее на душе и появляется желание быть внимательнее к другим.
ДЕЛО N137
Фильм француза Доминика Молля («Лемминг», «Гарри – друг, который желает вам добра») снят по реальной истории. Париж сотрясают протесты «Желтых жилетов», бьются стекла витрин, полыхают машины, полиция жестко разгоняет протестантов. Полицейские в штатском подстреливают убегающего паренька, и он с тяжелыми ранами попадает в больницу. Его мать ищет справедливости – ее сын ничего не делал плохого, он не был вооружен, не проявлял агрессию, он убегал от полиции, они вообще просто приехали из провинции посмотреть на протесты.
Сотрудница надзорного отдела Стефани (Леа Дрюкер) принимает эту историю близко к сердцу, ведет подробное расследование и находит неопровержимые доказательства превышения полномочий полицейскими. Она хочет посадить виновных, но тут оказывается, что они штурмовали «Батаклан» (где произошел самый крупный во Франции захват заложников), и вообще полицейские защищают Республику, а эти подростки сами виноваты – нечего не улицы выходить. Бывший муж героини и его новая женщина (оба они работают в полиции) осуждают Стефани за то, что она хочет вывести полицейских на чистую воду и добиться справедливости. А коллеги по работе и вообще считают ее предательницей. Справедливость и гуманизм никому не нужен.
Фильм снят почти документальной камерой, в нем используется много хроники, и существование артистов очень близко к доку. Художественной изобретательности в фильме немного, но это блестящий образец социального кино, в котором прямо и ясно поднимаются вопросы этики и морали.
«Мама, почему никто не любит полицию?», – спрашивает у героини ее сын-подросток. Она пытается ответить что-то оправдательное, да не получается.
ВЫСОКАЯ ВОДА
Документальный фильм Юлии Бобковой (той самой, что несколько лет назад сняла серию доков про российские тюрьмы) – не столько портрет художника, сколько попытка зафиксировать исчезающую среду, из которой он вырос. Фильм снят по заказу частного музея AZ Картина обращается к ленинградскому андеграунду 1970 – 1980-х годов и выстраивает разговор о неофициальной культуре через фигуру Анатолия Белкина – живописца, графика, издателя, основателя журнала «Собака» и одного из людей, сформировавших визуальный и интеллектуальный язык той сцены.
Фильм движется по городу вместе с героем. Белкин ведёт зрителя по набережным, каналам, дворам-колодцам и крышам Петербурга, превращая прогулку в размышление о том, как пространство формирует художника. Ленинград здесь – не фон и не декорация, а полноценный соавтор: живая среда, породившая неофициальное искусство и целое поколение нонконформистов.
Бобкова не стремится к классической биографии. «Высокая вода» фиксирует скорее способ мышления Белкина – его взгляд на время, память и культурный слой, который постоянно подвергается разрушению. Отправной точкой становятся съёмки во время подготовки выставки «Карпаччо, высокая вода» в Эрмитаже: личная история художника постепенно разворачивается в разговор о хрупкости культурной памяти и о том, как искусство пытается противостоять забвению.
Вокруг героя естественно возникает целая орбита имён – Илья Кабаков, Сергей Курёхин, Юрий Темирканов, Александр Сокуров и другие. Их присутствие не превращается в набор интервью или «говорящих голов»: фильм собирает из этих фигур живую ткань эпохи, когда искусство существовало вне институций и строило собственную систему координат. Один из самых точных эпизодов – момент, когда Белкин листает старый фотоальбом с портретами друзей-художников, многих из которых уже нет в живых. Личная память здесь становится коллективной, а частный жест – метафорой исчезающего времени.
Главный мотив картины – быстротечность и уязвимость. «Высокая вода» постоянно возвращается к вопросу: способно ли искусство удерживать историю так же, как дамба удерживает стихию. Ответ не формулируется напрямую, но считывается в интонации фильма – спокойной, наблюдательной, лишённой пафоса.
Важно и то, что Бобкова избегает музейной дистанции. Несмотря на участие крупных институций и громкие имена, фильм не превращается в академическое исследование. В нём много воздуха, случайных разговоров, городского шума, пауз – того, из чего обычно и складывается живая культурная среда. Благодаря этому «Высокая вода» воспринимается не как лекция об андеграунде, а как попытка заново прожить его изнутри.
15 февраля фильм будет показан в музее «Гараж», 21 февраля – в московском кинотеатре «Пионер», 22 февраля – в Третьяковской галерее, а также на «Ленфильме», 28 февраля – в музее «Архангельское».
ЗДЕСЬ БЫЛ ЮРАФильм-бриллиант, после которого будто становится чуть больше света и добра. Дебют режиссёра Сергея Малкина (выпускника мастерской Алексея Попогребского в Московской Школе Кино) с Константином Хабенским в центральной роли. Победитель фестиваля актуального российского кино «Маяк».
В центре истории – двое друзей, Олег (Денис Парамонов) и Серёга (Кузьма Котрелев). Панк-музыканты, которым уже около тридцати, но по сути они всё те же подростки – беспечные, шумные, живущие в коммуналке. Их сосед Андрей (Василий Михайлов) – полная противоположность: работает, убирает за собой и вообще ведёт «правильную» жизнь, чем изрядно раздражает Олега и Серёгу. Их будни – бесконечная репетиция: пиво, шутки, болтовня о будущей музыкальной карьере, к которой они никак не приближаются, и полное отсутствие ответственности. Всё меняется, когда им приходится на десять дней взять под опеку Юру (Константин Хабенский) – дядю Олега с ментальными особенностями, которого нельзя оставлять одного.
У Юры нет чётко обозначенного диагноза – его как-то травмировали при родах. И поначалу мы воспримем его как обузу, но вскоре с ним не захочется расставаться. Потому что Юра обладает даром – делать людей лучше, пробуждать в них сочувствие, мягкость и душевное тепло. И это воздействие ощущают не только герои истории, но и зрители.
Не зная, как ухаживать за Юрой, друзья будут везде таскать его с собой: на репетиции, в бары, в магазины. Постепенно их шумная и хаотичная реальность начинает меняться, а забота о другом человеке становится для них первым по-настоящему взрослым опытом. Именно с этого шага начинается внутреннее взросление – с умения перестать думать только о себе.
Работа Хабенского – сильная и выразительная, при том что его персонаж не произносит ни единого слова. Большой артист и художественный руководитель театра (все трое исполнителей главных ролей – артисты МХТ), он тонко почувствовал природу этой роли – редкой и актёрски ценной. Награда за лучшую мужскую роль на «Маяке» досталась ему закономерно. При этом картина остаётся ансамблевой: молодые актёры не растворяются рядом со звездой, а формируют живую, естественную органику. По легенде дебютант Малкин и актерский молодняк МХТ пришли к руководителю и фактически взяли его на понт. А Хабенкий вызов принял и задал всему этому хулиганству тон.
«Здесь был Юра» – редкий пример кино о человечности и доброте без пафоса и нравоучений. В нём много эмпатии и бережного отношения к теме ментальных особенностей – без давления на зрителя и эмоциональных манипуляций. Фильм показывает, как внимание и участие способны менять людей. Он наполнен энергией, искренностью и лёгким, почти хулиганским обаянием.
Это кино, на котором трудно сдерживать слёзы – да и не нужно. Оно по-настоящему доброе, в самом честном смысле этого слова: без наигранности и штампов, со светлой интонацией и живыми чувствами. Режиссёр точно держит баланс между драмой и юмором, поэтому зритель не раз будет переходить от смеха к слезам и обратно. После просмотра становится теплее на душе и появляется желание быть внимательнее к другим.
ДЕЛО N137Фильм француза Доминика Молля («Лемминг», «Гарри – друг, который желает вам добра») снят по реальной истории. Париж сотрясают протесты «Желтых жилетов», бьются стекла витрин, полыхают машины, полиция жестко разгоняет протестантов. Полицейские в штатском подстреливают убегающего паренька, и он с тяжелыми ранами попадает в больницу. Его мать ищет справедливости – ее сын ничего не делал плохого, он не был вооружен, не проявлял агрессию, он убегал от полиции, они вообще просто приехали из провинции посмотреть на протесты.
Сотрудница надзорного отдела Стефани (Леа Дрюкер) принимает эту историю близко к сердцу, ведет подробное расследование и находит неопровержимые доказательства превышения полномочий полицейскими. Она хочет посадить виновных, но тут оказывается, что они штурмовали «Батаклан» (где произошел самый крупный во Франции захват заложников), и вообще полицейские защищают Республику, а эти подростки сами виноваты – нечего не улицы выходить. Бывший муж героини и его новая женщина (оба они работают в полиции) осуждают Стефани за то, что она хочет вывести полицейских на чистую воду и добиться справедливости. А коллеги по работе и вообще считают ее предательницей. Справедливость и гуманизм никому не нужен.
Фильм снят почти документальной камерой, в нем используется много хроники, и существование артистов очень близко к доку. Художественной изобретательности в фильме немного, но это блестящий образец социального кино, в котором прямо и ясно поднимаются вопросы этики и морали.
«Мама, почему никто не любит полицию?», – спрашивает у героини ее сын-подросток. Она пытается ответить что-то оправдательное, да не получается.
ВЫСОКАЯ ВОДАДокументальный фильм Юлии Бобковой (той самой, что несколько лет назад сняла серию доков про российские тюрьмы) – не столько портрет художника, сколько попытка зафиксировать исчезающую среду, из которой он вырос. Фильм снят по заказу частного музея AZ Картина обращается к ленинградскому андеграунду 1970 – 1980-х годов и выстраивает разговор о неофициальной культуре через фигуру Анатолия Белкина – живописца, графика, издателя, основателя журнала «Собака» и одного из людей, сформировавших визуальный и интеллектуальный язык той сцены.
Фильм движется по городу вместе с героем. Белкин ведёт зрителя по набережным, каналам, дворам-колодцам и крышам Петербурга, превращая прогулку в размышление о том, как пространство формирует художника. Ленинград здесь – не фон и не декорация, а полноценный соавтор: живая среда, породившая неофициальное искусство и целое поколение нонконформистов.
Бобкова не стремится к классической биографии. «Высокая вода» фиксирует скорее способ мышления Белкина – его взгляд на время, память и культурный слой, который постоянно подвергается разрушению. Отправной точкой становятся съёмки во время подготовки выставки «Карпаччо, высокая вода» в Эрмитаже: личная история художника постепенно разворачивается в разговор о хрупкости культурной памяти и о том, как искусство пытается противостоять забвению.
Вокруг героя естественно возникает целая орбита имён – Илья Кабаков, Сергей Курёхин, Юрий Темирканов, Александр Сокуров и другие. Их присутствие не превращается в набор интервью или «говорящих голов»: фильм собирает из этих фигур живую ткань эпохи, когда искусство существовало вне институций и строило собственную систему координат. Один из самых точных эпизодов – момент, когда Белкин листает старый фотоальбом с портретами друзей-художников, многих из которых уже нет в живых. Личная память здесь становится коллективной, а частный жест – метафорой исчезающего времени.
Главный мотив картины – быстротечность и уязвимость. «Высокая вода» постоянно возвращается к вопросу: способно ли искусство удерживать историю так же, как дамба удерживает стихию. Ответ не формулируется напрямую, но считывается в интонации фильма – спокойной, наблюдательной, лишённой пафоса.
Важно и то, что Бобкова избегает музейной дистанции. Несмотря на участие крупных институций и громкие имена, фильм не превращается в академическое исследование. В нём много воздуха, случайных разговоров, городского шума, пауз – того, из чего обычно и складывается живая культурная среда. Благодаря этому «Высокая вода» воспринимается не как лекция об андеграунде, а как попытка заново прожить его изнутри.
15 февраля фильм будет показан в музее «Гараж», 21 февраля – в московском кинотеатре «Пионер», 22 февраля – в Третьяковской галерее, а также на «Ленфильме», 28 февраля – в музее «Архангельское».
